Музыка и песни Brahms, Johannes / Брамс Иоганнес

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

спустя 4 года после своей последней записи Аркадий Володось вернулся в берлинскую студию Teldex для записи нового сольного альбома. Его последний альбом с музыкой Фредерика Момпу был отмечен во всем мире как эталонная запись, подобная альбому Листа.

Теперь Володось записал альбом с произведениями Иоганнеса Брамса после длительной работы в многочисленных концертах: с первыми четырьмя из "Восьми фортепианных пьес op.79", "Тремя интермецци op.117" и "Шестью фортепианными пьесами op.118". Прежде чем приступить к записи произведений, принадлежащих для него к "вершинам фортепианного искусства", Володось потратил годы на их исполнение в известных концертах, в течение нескольких дневных и ночных сессий на специально подготовленном рояле Steinway с выдающимися звуковыми характеристиками.

В блестящей записи заметно, что в ней не было никакого монтажа, поскольку Володось многократно проигрывал отдельные произведения, пока не добился желаемого результата. В результате получился альбом Брамса, который звучит иначе, чем все аналогичные записи, - чистая магия Володося.

Рецензии

"Восхитительно! Звуковая культура Володося просто выдающаяся, с ним рояль начинает петь. Аркадий Володось превращает маленькие произведения в большое искусство" (Фонофорум, июнь 2017)

"В высшей степени деликатно Аркадий Володось заставил звучать этот микромир со всеми его красками и оттенками..." (Аудио, сентябрь 2017 г.)

"Эта запись Первой симфонии Брамса дает прекрасную возможность сравнить лучшие образцы в своей области. Запись Бёма отличается замечательным богатством деталей, соло деревянных духовых полны характера, окраска оркестра прекрасно отмерена: если Караян представляет смешанную совокупность звуков, то Бём стремится к тому, чтобы мы видели как лес, так и деревья. Взгляд Бёма на симфонию ярок и настоятелен: не пренебрегая широкой мощью вступления, последующее Allegro обладает решительной спортивной подвижностью, что особенно ярко контрастирует с тем, что можно было бы назвать догматизмом в интерпретации Караяна. Вступление к финалу также дает показательные возможности для сравнения: Караян видит в нем красноречивое причитание, Бём - переход, полный невыносимого напряжения, - почти боязнь, что великая до-мажорная тема не дойдет до своего завершения. Это великолепное исполнение, которое не должен не услышать ни один любитель Брамса, независимо от его текущих предпочтений; это также превосходная запись" (Журнал "Граммофон")

Отзывы

К. Малиш в FonoForum 8/95: "Высокий художественный уровень в равной степени разделяют все трое будь то инструментальная точность Мицуко Будь то инструментальная точность меццо-сопрано Мицуко Шираи, чуткий, певучий альт Табеа Циммерманна, чувствительная, певучая игра на альте или или красноречивый язык фортепиано Хартмута Хёлля - все три три звуковых компонента объединяются в однородное, гармоническое единство, в котором тона говорят говорят тона, звучат слова

Carlos Kleiber: Complete DG Orchestra Recordings - спустя 10 лет после смерти харизматичного дирижера его знаменитые симфонические записи выходят на виниле.

Эти легендарные записи с Венским филармоническим оркестром, имеющие культовый статус среди любителей классической музыки, впервые были ремастированы в формате 24 бит / 96 кГц для получения совершенно нового звукового впечатления:

- Бетховен: Симфония № 5 и № 7
- Шуберт: Симфония № 3 и № 8
- Брамс: Симфония № 4

Рецензии

FonoForum 10/1975 (Бетховен 5): "Почти безоговорочно слаженная запись, пленительная Запись, поражающая своей верностью тексту без потери внутреннего напряжения. Очень напряженное исполнение с драматическим накалом" Musikmarkt (Бетховен 7): "Клейбер с Венским филармоническим оркестром клейбер и Венский филармонический оркестр нашли непревзойденную интерпретацию Бетховена" stereoplay 1/1986 (Шуберт): "Спорный новый взгляд на Шуберта, увлекательный в своем изображении крайностей" FonoForum 3/1985 (Брамс): "Приобретение записи 4-й симфонии под управлением Карлоса Клейбера следует считать совершенно необходимым. Это произведение редко можно услышать сегодня в таком виде, не обремененном депрессивной тяжеловесностью клейбер резко выводит все контуры, полифонические струнные полифоническая строгость симфонии кажется совершенно естественной и исполненной без всякого принуждения к демонстративности"