Музыка и песни Donizetti, Domenico Gaetano Maria / Доницетти Доменико Гаэтано Мариа

Информация о продукте

Впервые сольный концерт солистки итальянской оперы "Ла Скала" Ренаты Скотто выходит на компакт-диске. Сольный концерт состоялся осенью 1964 года в Большом зале Московской консерватории. Он был организован в рамках московских гастролей "Ла Скала" после того, как певица блестяще исполнила заглавную партию в опере Доницетти "Лючия ди Ламмермур" на сцене Большого театра.

Рената Скотто родилась в Савоне (Италия) в 1934 г. По словам самой певицы, она начала учиться музыке в 12 лет в частной школе. Ее техническое мастерство закладывалось под руководством блестящего педагога и выдающейся певицы Мерседес Лопарт. Оперный дебют состоялся в родном городе в 1952 году в возрасте 18 лет при полном аншлаге в партии Виолетты в опере Верди "Травиата". На следующий год состоялся ее "официальный" оперный дебют в роли Виолетты в миланском театре "Нуово". Успех певицы был настолько велик, что на следующий сезон она была приглашена в знаменитый "Ла Скала", один из ведущих европейских оперных театров. В декабре 1953 года Скотто получила партию Вальтера в опере Каталани "Волли" с известными итальянскими певцами Ренатой Тебальди, Марио дель Монако и Джан Джакомо Гуилфи. Это был ее дебют в "Ла Скала", но Рената Скотто затмила признанных мастеров.

Счастливый шанс проявить себя выпал Ренате Скотто на Эдинбургском фестивале в 1957 г. Она заменила Марию Каллас в опере Беллини "Сомнамбула", исполнив партию Амины. Завоевав всеобщее признание публики, она стала желанной гостьей многих европейских театров, выступала в Венеции, Лондоне, Мюнхене, Берлине и многих других городах.

13 октября 1965 года состоялся дебют Ренаты Скотто в Метрополитен-опера в главной партии Чио-Чио-сан в опере Пуччини "Мадам Баттерфляй". Она продолжала петь в этом театре вплоть до 1987 г. Ее репертуар, начавшийся с лирических партий, позволявших продемонстрировать прекрасное легендарное итальянское бельканто, пополнился драматическими персонажами (в поздних романтических операх Пуччини, а также в произведениях композиторов эпохи веризма - У. Джордано, Н. Спинелли, Ф. Чилеа, Р. Зандонаи).

90-е годы стали периодом новых поисков, отмеченных довольно смелыми выступлениями Ренаты Скотто - она исполнила партию Маршаллины в "Розенкавалере" Р. Штрауса, спела в моноопере "Человеческий голос" Ф. Пуленка на фестивале "Музыкальный май" во Флоренции. В 1990 году три примадонны - Илеана Котрубас, Елена Образцова и Рената Скотто - объединили свои усилия и подготовили великолепный концерт. Сложнейшие партии Клитемнестры в "Электре" Р. Вагнера и Кундри в "Парсифале" Р. Штрауса были исполнены Ренатой Скотто на уровне самых высоких мировых стандартов.
Знаменитая певица была режиссером нескольких опер - среди них "Мадам Баттерфляй" и "Богема" Пуччини, "Пират", "Норма" и "Сомнамбула" Беллини, телеспектакль "Травиата", удостоенный премии "Эмми", "Волли" А. Каталани.

Когда молодая актриса приехала на гастроли в Москву, ее голос и талант были в самом расцвете. В то время репертуар певицы состоял в основном из произведений В. Беллини, Г. Доницетти, Дж. Верди и некоторых оперных партий Дж. Пуччини. Последний стал ее любимцем в последующие 70-е годы. Сейчас в ее репертуаре более 120 оперных партий. Поэтому в сольный концерт были включены лучшие оперные партии, в которых она продемонстрировала замечательное мастерство пения, отличающееся устойчивостью во всех регистрах, серебристым летящим тембром. Все это восхищает нас непревзойденным итальянским бельканто. (мелодия. su)

В апреле 2005 г. ожидание поклонников оперы завершилось: Анна Нетребко и Роландо Вильясон триумфально выступили в восхитительной любовной комедии Доницетти "Любовное зелье", встреченной бурными овациями! Зрители Венской государственной оперы пережили совершенно волшебный момент, а уже на следующий день пресса, словно из одних уст, заявила: родилась новая пара мечты оперы! Анна Нетребко, "лучезарно красивая Адина, полная холодного обаяния и прелести, демонстрирует безупречно красивый, прекрасно контролируемый голос сопрано. Ее высокие ноты благородны, колоратура сверкает". Роландо Виллазон "вкладывает в партию Неморино соблазнительную теноровую сладость и тяжеловесность". После знаменитой арии Неморино "Una furtiva lagrima" публика так восторженно аплодировала, что Роландо Виллазону пришлось немедленно спеть эту партию еще раз, что является абсолютной редкостью в Венской государственной опере, и это можно увидеть вблизи на DVD-диске!

Отзывы

Г. Перше в FonoForum 12/06: "Виллазон вокально спекулирует эффектом своего темного, мужественного голоса, способного к столь дифференцированным цветовым смешениям и завораживающего не только эротическими высокими нотами, но и чувствительным "mezza voce".тенор владеет искусством поэтических оттенков и таким образом формулирует заоблачные, ликующие до смерти страдания юноши, типичное для опер Доницетти сопоставление стремления к любви и стремления к смерти, которое характерно для всех опер Доницетти и в этом buffa также отчетливо ощутимо, в восхитительной манере.в игре и пении Анны Нетребко в роли молодой крестьянки Адины много свежести и обаяния. Естественный, не обрезанный для эффекта звук, характерное для нее темное золотое сопрано, светящееся изнутри, звучное "mezza voce", плывущие на дыхании piani. Шумиха в прессе вокруг россиянки, понятно, может кому-то действовать на нервы: Эта женщина, несомненно, умеет петь так, как мало кто сегодня"

Мастер бельканто
Мощный тенор Хуан Диего Флорес на своем диске "L'Amour" исполняет исключительно французский репертуар. Этим альбомом он впечатляюще подчеркивает свое значение как интерпретатора мирового уровня.

Хуан Диего Флорес в отличной форме! Долгожданный и первый по-настоящему "французский" альбом перуанского короля высоких "си". Его вокальное изящество и чувство нюансов не имеют себе равных в своей области. Для его поклонников популярная песня postillon из оперы "Postillon of Longjumeau" может стать главным событием альбома - не в последнюю очередь из-за открытой верхней ноты в конце, которую Флорес подает со свойственной ему уверенностью и пробивной силой, как теннисный эйс на подаче. Веселый или трагический - Флорес и в этом альбоме устанавливает стандарты и решительно утверждает свое положение ведущего тенора ди Грация.

Отзывы

"Хуан Диего Флорес демонстрирует свое мастерство владения французским fach как в сверкающих, искрометных шедеврах (...), так и в нежных фразах своей разнообразной программы" (Stereo, август 2014 г.)

"Все пять звезд за эту великолепную антологию" (FONO FORUM, июль 2014)