Музыка и песни Bartók, Béla Viktor János / Барток Бела Виктор Янош

Живая легенда Пьер Булез, по-прежнему новаторский, радикальный и оригинальный, записал на своем новом альбоме Концерт для альта Бартока, Концерт для скрипки № 1 и Концерт для двух фортепиано, ударных и оркестра. Для этой записи ему удалось привлечь не только исключительный состав солистов - Юрия Башмета, Гидона Кремера, Пьера-Лорана Эмара и Тамару Стефанович, но и два ведущих оркестра мира: Берлинский филармонический и Лондонский симфонический.

Рецензии

FonoForum 12/08: "Постановка, которая практически не оставляет желать лучшего высококлассные, великолепно подготовленные солисты, великолепно настроенные оркестры, спокойный взгляд возрастного дирижера и поразительно настоящий и поразительно настоящий звук, который лишь немного туговат делают эту запись незабываемым впечатлением"

Святослав Рихтер считается одним из величайших пианистов XX века. Его невероятная культура прикосновения, развязность и нежность, сочетание виртуозности и душевности уже при жизни сделали его легендой.

Бокс-сет Decca "Solo Recordings" представляет все многообразие творчества Рихтера на 33 записях, включая основные произведения классического фортепианного репертуара - Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта, Брамса, Шуберта, Шумана. Невероятное чувство цветовых оттенков Рихтера можно обнаружить в записях Дебюсси, его техническое мастерство - в записях произведений Ференца Листа Произведения Ференца Листа.

Кроме того, в специальное издание включены эталонные записи произведений русских композиторов - Прокофьева, Мусоргского, Шостаковича, Скрябина, Рахманинова, Стравинского.

Svjatoslav Richter - Solo Recordings - это уникальное собрание пианистического блеска и рекомендация для каждого серьезного любителя классической музыки.

Фортепианные произведения Белы Бартока занимают особое место в фортепианной музыке XX века благодаря синтезу модернизма и фольклора. Тем не менее, в репертуаре многих пианистов они играют лишь подчиненную роль, поскольку их трудно классифицировать стилистически, а в техническом отношении они по-прежнему представляют большую трудность. И то, и другое связано с личностью и развитием Бартока: Барток стремился примирить фольклор и современность, не желая идти на художественные компромиссы - он сам был одним из великих пианистов XX века, приспособивших техническую фактуру своей музыки к собственным выдающимся мануальным навыкам. В настоящей программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, собраны произведения Бартока 1909-1926 гг. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями на языке, который только начинает становиться новой музыкой. Напротив, "Четыре причитания" op. 9a интернализируют ритуальные похоронные мелодии народной музыки в меланхоличный, сильно субъективный жест. Импровизации на венгерские крестьянские песни уже гораздо сильнее отходят от этих образцов, а в Сонате и Сюите "Им Фрайен" так называемого "фортепианного года" 1926 года преобладает суверенный, тонально и технически четко упроченный язык новой музыки. По своим интеллектуальным и мануальным требованиям эти два сочинения не только относятся к числу крупнейших произведений классического модернизма 1920-х годов, но и открывают увлекательную перспективу дальнейшего развития фортепианной музыки. Чтобы исполнить их по справедливости, требуется интерпретатор, который был бы столь же смел, сколь и превосходен. Николя Брингуйер является лауреатом различных международных конкурсов пианистов, в том числе Международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке и XIV Международного конкурса пианистов имени Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер выступает с многочисленными концертами как у себя на родине, так и в других странах Европы. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он также регулярно выступает как солист с оркестрами. Посмотрите короткий видеофильм о Николя Брингуэре, Беле Бартоке, фортепианной технике и отношении Николя Брингуэра к музыке Бартока.

Информация о продукте

Синтез модернизма и фольклора ставит пианистические произведения Белы Бартока на особое место среди фортепианной музыки XX века. Тем не менее, в репертуаре пианистов они часто занимают подчиненное место, поскольку их трудно определить стилистически, а также потому, что они представляют огромную техническую трудность. Оба эти аспекта связаны с личностью Бартока и его развитием: Барток стремился примирить фольклор и модернизм, не идя на художественные компромиссы, и сам был одним из великих пианистов ХХ века, создававшим техническое оформление своей музыки в соответствии с собственными выдающимися мануальными навыками. В этой программе, исполненной молодым французским пианистом Николасом Брингуйе, представлены произведения Бартока, написанные в 1909-1926 годах. Румынские народные танцы op. 8a - мощный виртуозный пример свободного обращения с фольклорными моделями в рамках идиомы, устремленной к Новой музыке. В "Четырех песнях" op. 9a, напротив, ритуальные народные траурные мелодии интериоризированы в выражение меланхолии и сильного чувства субъективности. Импровизации на венгерские крестьянские песни еще более удалены от этих образцов, тогда как в сонате и сюите "За дверью", написанных в "фортепианный год" 1926 года, доминирует уверенная и отточенная идиома новой музыки. Их интеллектуальные и мануальные требования не только делают эти два произведения вершинами классического модернизма 1920-х годов, но и позволяют увидеть дальнейшее развитие фортепианной музыки. Для того чтобы достойно исполнить эти произведения, требуется смелость и высокое мастерство интерпретации. Николя Брингуйер - лауреат нескольких международных фортепианных конкурсов, в частности, международного конкурса "Grand Konzerteum" в Греции, "Pro Piano Competition" в Нью-Йорке, 14-го Международного конкурса пианистов имени Р. Шумана в Цвиккау. Николя Брингуйер много концертировал как у себя на родине, так и за рубежом. В 2006 году он дебютировал в зале Гаво в Париже, в 2007 году - в Концертхаусе в Берлине, в 2008 году - в Опере Гарнье в Монте-Карло. Он регулярно выступает также в качестве солиста с оркестрами. Посмотрите видеофильм о Брингуйере, Бартоке, фортепианной технике и личном подходе Брингуйера к музыке Бартока.

Отзывы

В результате мы получаем час великолепно исполненной и грозно звучащей фортепианной музыки XX века во всех ее проявлениях. Единственный диск начинающего исполнителя, который может приблизить к Бартоку ближе, чем многие коробки с архивными записями признанных пианистов и специалистов: здесь забота, любопытство и (возрожденная?) страсть к Бартоку ощущаются каждую секунду. (Record man)

Золотое сокровище аудиофилов: "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition

Всеобъемлющее делюкс-издание "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" объединяет три великие "классики" в одной коробке: Звукорежиссуру Decca, романтико-классический репертуар и Венский филармонический оркестр. Вот уже более 170 лет этот оркестровый орган формирует историю музыки. Из этих 17 десятилетий 64 года были отмечены сотрудничеством лейбла Decca и Венского филармонического оркестра. В "Оркестровом издании" все собрано вместе в стильной коробке.

Для ценителей музыки истинное величие "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" раскрывается благодаря его содержимому. Основным направлением программы Венского филармонического оркестра на Decca была музыка первой и второй венских школ, которая представлена здесь образцово. Три полных симфонических цикла включены в бокс как само собой разумеющееся: Бетховена (Пьер Монто, Карлос Кляйбер, Ханс Шмидт-Иссерштедт, Георг Шолти, Клаудио Аббадо), Брамса (Зубин Мета, Карл Шурихт, Карл Бём, Иштван Кертеш) и Брукнера (Мета, Аббадо, Шолти, Хорст Штайн, Лорин Маазель, Бём).

Уже один этот перечень свидетельствует о том, что издание дает представление о том, как развивался Венский филармонический оркестр под руководством знаменитых дирижеров, постоянно формируя узнаваемый звуковой бренд в музыкальном мире.

Коробочное издание "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" имеет съемную обложку и содержит 65 компакт-дисков в однородных, элегантных CD-футлярах. Особенно убедительным по содержанию является и сопроводительный материал, который помещен в широкоформатную книгу объемом 200 страниц. Она содержит репродукции оригинальных иллюстраций Decca, архивные фотографии и новые очерки о музыке и производстве этого издания.

книга "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" - это свидетельство существования оркестра с богатыми традициями. Венский филармонический оркестр формирует музыкальный мир с 1842 года. Гайдн, Моцарт и Бетховен, умершие всего за несколько лет до основания оркестра, сформировали его истоки и по сей день составляют важную основу репертуара. Венцы сознательно избегали причуд оркестрового мира, чтобы оставаться верными своему звуковому идеалу. Именно поэтому все великие дирижеры, независимо от их интерпретационного подхода, ценят дифференцированное звучание и богатство красок Венского филармонического оркестра.

64 года Венского филармонического оркестра и Decca, задокументированные на 64 CD: "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" - это акустический справочник этого уникального оркестра, летопись оркестровой культуры XX века, а также аудиофильская библиотека значительных оркестровых произведений эпохи романтизма, классики и классического модерна.