Музыка и песни Bartók, Béla Viktor János / Барток Бела Виктор Янош

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

двадцать два года развития, борьбы за содержание, форму и собственный музыкальный язык лежат между фортепианной рапсодией Бартока и его Первым фортепианным концертом. Если в Рапсодии 1904 года еще доминирует позднеромантическая тональность, свободное, рваное и капризное потакание лаконичной гармонии, то в Концерте для фортепиано с оркестром Барток внутренне обращается к самодовлеющей формальной строгости классического трехчастного концертного типа.

Менее концертным и нетрадиционным, с другой стороны, является использование фортепиано в качестве ударного инструмента, который уже после нескольких духовых выстреливает неумолимым стаккато в резкие диссонансы оркестрового аппарата. В медленной части также преобладает ударный характер фортепианной партии, ритмически нивелирующий скупую, мрачную духовую часть, подобно биению маятника часов. Бурные эмоции присущи финалу. На бурные фигуры фортепиано оркестр отвечает молниеносными ударами, расцветающие на мгновение мелодии словно не находят поддержки и разрываются в клочья, как в бурю.

Эта бескомпромиссная суровость, с которой с блеском справляются Геза Анда и RSO Berlin под управлением Ференца Фриксая, будет смягчена и переосмыслена Бартоком в двух фортепианных концертах №№ 2 и 3, также переизданных на лейбле Speakers Corner Records.

Запись: октябрь 1960 года в Кирхе Иисуса Христа, Берлин, автор Гюнтер Херманс

Отзывы

А. Рогов в журнале "Аудио" 11/87: "Интерпретация современной Интерпретация современной классики Абсолютно рекомендую"

барток хотел, чтобы его второй фортепианный концерт воспринимался как аналог его первого концерта, который был очень сложным и трудным для исполнения оркестром. Однако, несмотря на более понятную тематику, он также находится в строгих формальных рамках классической сонаты. В облегченной атмосфере, подстегиваемая трубными нотами, тема первой части устремляется ввысь и определяет направление всего произведения. Живая жизнерадостность, заинтересованное сотрудничество солиста и оркестра формируют положительные музыкальные впечатления от этой партитуры, которая остается энергичной, но яркой, как колокольчик, и доступной до последней части.

Третий и последний фортепианный концерт, написанный в 1945 году, в год его смерти, не несет в себе настроения конца света, а скорее живет в безмятежной и радостной старости. Восхитительно звучные мелодии, в средней части с хоральным достоинством, ведут через все еще ритмически очень жизненную, но округлую и плавную архитектуру движений. Геза Анда с Берлинским симфоническим оркестром под управлением легендарного Ференца Фриксая завершают свой творческий подвиг записью этих двух фортепианных концертов, которые они начали с Рапсодии соч. 1 и Первого фортепианного концерта Бартока. Для тех, кто уже владеет одной из этих двух пластинок, вторая просто незаменима.

Запись: сентябрь 1959 года в церкви Иисуса Христа, Берлин, Вернер Вольф