Музыка и песни Bach, Johann Sebastian / Бах Иоганн Себастьян

Даже спустя более двух столетий после написания последнее произведение Иоганна Себастьяна Баха, известное под названием "Искусство фуги", остается в некотором роде загадочным. После того как это произведение оказалось слишком современным для своего времени, романтики встретили его с непониманием, а некоторые музыковеды начала ХХ века необоснованно считали его чисто теоретическим трудом, сегодня оно окончательно признано вершиной музыкального творчества всех времен. Однако полемика на этом не заканчивается, и некоторые проблемы, связанные с интерпретацией, остаются нерешенными: выбор инструментов и инструментовки в целом, порядок контрапунктов, проблема незаконченной фуги и, конечно же, вопросы артикуляции, темпа, динамики, орнаментики и т.д.

С исторической точки зрения возможны два варианта: использование клавирного инструмента, дополненного вторым для контрапунктов 19а и b (которые заменяют контрапункты 13а и b), или инструментального ансамбля, соответствующего требованиям эпохи сочинения, с помощью которого все партии могут быть воспроизведены в оригинальном варианте. Можно предположить, что Бах был знаком с такими произведениями, как "Фуги и каприсы для четырех партий" Франсуа Робердаи (1666), поскольку Форкель, его первый биограф, сообщает, что перед написанием "Искусства фуги" Бах подробно изучил предыдущие сочинения французских органистов, как это было принято в то время. Из предисловия к вышеупомянутому сборнику Робердея мы можем извлечь две важные подсказки: Первая касается того, что наличие четырехчастной партитуры не исключает исполнения на органе или клавесине (в то время было принято записывать контрапунктические произведения для этих инструментов в партитуре, "поскольку таким образом части, хотя и записанные все вместе, тем не менее отличаются друг от друга, что значительно облегчает изучение каждой отдельной части, а также их взаимоотношений друг с другом"); во втором примечании в качестве еще одного преимущества такого способа записи упоминается, "что при исполнении пьес со скрипками или подобными инструментами каждый находит свой голос отдельно от других".

Несмотря на то что органисты и клавесинисты неоднократно доказывали возможность и абсолютную целесообразность исполнения "Искусства фуги" на этих инструментах, попыток исполнить произведение в инструментарии, основанном на ансамбле скрипок и ансамбле исторических духовых инструментов, насколько нам известно, не предпринималось. Поэтому нам представляется важным заново открыть этот шедевр в звучании ансамбля, для инструментовки которого в XVI-XVII веках был написан самый обширный репертуар контрапунктической камерной музыки (произведения У. Берда, Дж. Дауленда, О. Гиббонса, Г. Перселла, С. Шейдта, Э. дю Коруа, Э. Мулинье, Ф. Робердея и др.) Ансамбль альтов сам по себе обеспечивает верное исполнение оригинального текста и в то же время дает весьма адекватный звуковой образ, поскольку прозрачность и ясность артикуляции этих инструментов позволяет сбалансированно воспринимать различные партии, не подавляя одну из них другой. Для некоторых фуг мы добавили четырехчастный ансамбль исторических духовых инструментов, состоящий из корнета, гобоя да каччиа, тромбона и фагота.

По своей форме программа сравнима с двойным зеркалом, в котором отражается не только развитие и согласованность различных произведений, но и их разнообразие. Инструментарий определяется, с одной стороны, формальными критериями (выделение контрапунктических структур, таких как имитация голосов между собой), а с другой - характером и возможностями инструментов. Таким образом, подчеркивается индивидуальный характер каждой фуги и, кроме того, создается разнообразие, которое с изменением тембральной и динамической интенсивности облегчает восприятие априори сложной для слуха музыки. Богатое эмоциональное содержание позволяет найти подход к этому произведению и тем слушателям, которые не знакомы с правилами контрапункта.

ДЖОРДИ САВАЛЬ
Базель, 1986 / 2001

Перевод Анны Штеб / Бернда Мюллера

Возвращение в страну записей: "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)"

Сам факт выхода альбома "Grigory Sokolov - The Salzburg Recital (2008)" является сенсацией. В октябре пианист подписал контракт с Deutsche Grammophon. Уже одно это было маленьким чудом, ведь Соколов не только необычный талант, но и необычен в своем творческом подходе: он играет сольные концерты без исключения - иными словами, уже много лет не выступает с оркестрами. Более того, последняя запись с его участием появилась в 1996 году, т.е. почти 20 лет назад, а ведь он был записан еще в 1992 году. Но теперь его творчество вновь доступно всем желающим на CD и LP: Григорий Соколов в своем лучшем виде. Его концерт на Зальцбургском фестивале 2008 года - яркий пример для всех сольных выступлений Соколова.

На диске "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт" вы можете услышать типичный соколовский вечер. Поклонники съезжаются со всего мира, чтобы пережить такие моменты. В Зальцбурге Соколов исполнил сонаты KV 280 и 332 Вольфганга Амадея Моцарта, а также Прелюдии op. 28 Фредерика Шопена. В одном из редких интервью Соколов сказал, что его репертуар эклектичен, потому что он играет то, что ему нравится. Это почти все произведения Шопена, много Шумана. Особая любовь - Бах, особенно "Гольдберг-вариации". Также в центре внимания Брамс и Бетховен.

Выход альбома "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" - это заявление: время студийных записей для Соколова тоже прошло. Его альбомы будут воспроизводить исключительно живые выступления. Он никогда не играет одно и то же произведение дважды. Поэтому записи не редактируются. Они такие, какие есть. Уникальные. К счастью, Соколов не против того, чтобы сделать этот уникальный опыт доступным для широкой аудитории.

Его поклонники знают, что многочисленные бисы сольных концертов - визитная карточка этого великого пианиста. На этом концертном альбоме из Зальцбурга представлены 6 произведений Рамо, Скрябина и Иоганна Себастьяна Баха.

Давая 70 концертов в год, Соколов придерживается заданного им самим ритма. В январе и октябре каждого года он меняет репертуар. Остается интересным вопрос, можно ли ожидать в будущем двух новых концертных альбомов в год.

Двойной диск "Григорий Соколов - Зальцбургский концерт (2008)" позволяет новым слушателям открыть для себя музыкальную вселенную Соколова. А опытные поклонники Соколова и так знают, что они получат с этой записью.

Отзывы

"Этот человек - культ, а его концерты, исполняемые в задумчивом полумраке, стали литургиями, ах: паломничествами!" (Berliner Zeitung) (Berliner Zeitung)

"Многие считают его просто величайшим из ныне живущих пианистов" (The Independent)

"Фортепианная игра Григория Соколова все больше и больше уходит в межгалактическое пространство. Русский пианист давно уже стал своей собственной вселенной..." (Salzburger Nachrichung) (Salzburger Nachrichten)

"... Соколов не только демонстрирует, что он один из пианистов с широчайшим цветовым и динамическим спектром, но и то, что произведениям Шопена присуща глубина, сравнимая с Шубертом и Шуманом" (Stereo, февраль 2015 г.)