Музыка и песни Liszt, Ferenz / Лист Ференц (Франц)

"Маскарад" - эта тема вдохновляла композиторов во все века. В первую очередь на ум приходит "Карнавал животных" Камиля Сен-Санса. Роберт Шуман также написал целый ряд фортепианных произведений на тему карнавала, три из которых можно услышать в этой компиляции с выдающимися записями 1950-1994 годов - "Карнавал", "Папийон" и "Фашингсшванк из Вены". Знаменитый балет Эрика Сати "Парад" также включен в эту "карнавальную" подборку опер, оперетт, оркестровых и фортепианных произведений, как и отрывки из оперы Верди "Бал-маскарад".

Венеция, Рим, Вена или Париж: от Моцарта до Мендельсона, от Штрауса до Форе, от Дворжака до Прокофьева, от Листа до Бернстайна - диапазон композиторов, освещающих эту тему во всех ее оттенках, очень широк. Великие исполнители, дирижеры и оркестры, среди которых Герберт фон Караян, Мария Каллас, Элизабет Шварцкопф, Тито Гобби, Фридрих Гульда, Ференц Фриксей, Петер Андерс, Дьёрдь Чиффра, Йорг Демус и многие другие, превращают "Маскарад" в настоящий праздник!

Мифологическая фигура Прометея (греч. - дальновидный), сына титана Иапетоса, олицетворяет творческого человека, который решается на неслыханное и нарушает традиционные законы. По Эсхилу, он освобождает людей от невежества, учит их ремеслам и искусствам, приносит им огонь и тем самым навлекает на себя гнев Зевса, отца богов.

Этот замечательный фильм Кристофера Свона показывает, какие многогранные вариации претерпел этот удивительный миф в истории музыки. Ведь Бетховен, Ференц Лист, Скрябин и Ноно трактуют брата Эпиметея совершенно по-разному - как создателя рода человеческого, освободителя, провозвестника света и бездомного.

Как говорится, скромность - это добродетель. Вероятно, именно об этом думали сотрудники DECCA, давая своему альбому Листа название "Рецитал". Правильнее было бы, и это ни в коем случае не преувеличение, назвать эту пластинку "эссенцией" листовской фортепианной музыки, поскольку все собранные здесь произведения - настоящие изюминки.
Соната си минор, например, считается не только его самым значительным фортепианным сочинением, но и одним из самых величественных и мощных произведений во всей литературе. С почти сомнамбулическим апломбом Клиффорд Керзон пробирался по косякам неровного движения, не теряя ни малейшей доли мотива.
После короткой передышки можно насладиться повторяющейся, страстной темой знаменитого Liebestraum. После размашистой, экспансивной Valse Oubliée мы слышим ослепительный Gnomenreigen ("Хоровод гномов"), исполняемый в смехотворном темпе. Созерцательным завершением виртуозного фейерверка становится песенный Berceuse Листа, который Курзон исполняет с полной убежденностью, внутренним спокойствием и безмятежностью.
Поскольку эта запись безупречна и с технической точки зрения, ее можно рекомендовать не только посвященным почитателям Листа, но и начинающим музыкантам.

.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.