Музыка и песни Shostakovich, Dmitri / Шостакович Дмитрий

 Японский пианист Нобуюки Цудзии, слепой от рождения Нобуюки Цудзии, победитель конкурса им Конкурс ван Клиберна" в 2009 году и чей дебют в Карнеги-холле был высоко оценен критиками был высоко оценен критиками, играет на этой записи записи впервые играет под управлением под управлением российского дирижера Валерия Гергиева на сцене Мариинского театра в Санкт-Петербурге. 

 На "Фестивале белых ночей", который проходит во время в период полуночного солнца в Санкт-Петербурге, он интерпретирует произведения русских композиторов Чайковского, Рахманинова и Шостаковича. На бис он исполнит собственную элегию, посвященную жертвам цунами в марте В марте 2011 года он исполнит элегию, посвященную жертвам цунами в марте 2011 года, которая посвящена его Посвященная его родной Японии. 


Отзывы
 "Каждый, кому доведется увидеть эту прекрасно смонтированную концертную запись будет потрясен фортепианным Фортепианным артистизмом Нобуюки Цудзии" (Piano News о концерте "Nobuyuki Tsujii live at Carnegie Hall") 

 "(Нобуюки Цудзии) очаровывает не только своей потрясающей виртуозностью, но и особенно сильной личной особенно сильной личной музыкальностью" (Pizzicato) 

 Родион Щедрин (*1932): Двойной концерт "Романтическое приношение", Концерт для фортепиано, виолончели и оркестра (мировая премьера) 

 АНТОНИН ДВОРЖАК (1841-1904): Скерцо каприччиозо op. 66 

 СЕЗАР ФРАНК (1822-1890): Соната ля мажор для фортепиано и виолончели 

 ДМИТРИЙ ШОСТАКОВИЧ (1906-1975): Симфония № 9 ми-бемоль мажор op. 70 

 Марта Аргерих, фортепиано 
 Миша Майский, виолончель 

 СИМФОНИЧЕСКИЙ ОРКЕСТР ЛЮЦЕРНА 
 Ниме ЙДРВИ, дирижер 


Информация о продукте
 В одном из своих редких выступлений с оркестром Марта Аргерих, гранд-дама фортепиано, вместе со всемирно известным виолончелистом Мишей Майским и великолепным Люцернским симфоническим оркестром представила мировую премьеру нового сочинения российского композитора Родиона Щедрина - "Романтическое приношение", двойной концерт для фортепиано, виолончели и оркестра, посвященный самым первым солистам. 

 Завершили программу позднеромантические шедевры Сезара Франка, Антонина Дворжака и Девятая симфония Дмитрия Шостаковича под управлением знаменитого маэстро Неэме Ярви. 


Отзывы
 "Я попытался изобразить и выделить наиболее характерные индивидуальные качества этих двух музыкантов... Романтическое предложение должно вдохновлять на новые мысли и переживания. Музыка - это не только продукт эксперимента. Она должна волновать душу и трогать сердце" (Родион Щедрин) 

Елена Гладилина, Наталия Юрыгина, фортепианный дуэт Кодаи. Барток. Шостакович. Аренский

Существовавший более трех десятилетий фортепианный дуэт заслуженных артисток России, профессоров Московской консерватории Елены Гладилиной и Наталии Юрыгиной вписал яркую, неповторимую страницу в историю ансамблевого исполнительского искусства. Его игру отличало удивительное сочетание творческой силы и точного следования авторскому замыслу, исключительной виртуозности, интеллектуализма и захватывающей эмоциональности. На компакт-диске представлены записи, сделанные на концертах дуэта в Малом и Рахманиновском залах Московской консерватории в конце 1990-х – начале 2000-х годов.
Деятельность участниц дуэта была неразрывно связана с Московской консерваторией, в которой они учились у корифеев русской фортепианной школы: Е. Гладилина – у Генриха и Станислава Нейгаузов, Н. Юрыгина – у Якова Зака. Концертный дебют дуэта состоялся в 1968 году. Одна из первых рецензий отмечала «единство фортепианной школы, определившее высокую звуковую и фортепианную культуру исполнения», которое «отличалось великолепным пианистическим мастерством и подлинной артистической увлеченностью». Характеризуя участниц ансамбля, рецензент писал: «Индивидуальности пианисток различны, но они отлично чувствуют и дополняют друг друга, достигая целостного воздействия на аудиторию» («Советский музыкант»). Впоследствии пресса не раз подчеркивала «художественное мастерство», «яркий темперамент», «великолепное чувство стиля, единство интерпретации», присущие выступлениям ансамбля («Советская музыка», «Московская правда», «Гудок»). Но артистки неизменно вызывали восхищение слушателей не только идеальным балансом, ритмической выверенностью, безупречным вкусом, но, в первую очередь, горением духа. В их интерпретациях не было шаблонов и штампов, и каждый концерт был творческим озарением.
Дуэт находился в непрерывном творческом поиске и развитии. Ему был подвластен язык как классической, так и современной музыки – от Баха до сочинений конца XX века. К середине 1990-х годов репертуар дуэта был поистине всеобъемлющ: он насчитывал свыше 70 произведений разных эпох, стилей и жанров, постоянно обновляясь, в том числе концертными транскрипциями, сделанными специально для ансамбля, и опусами современных авторов. Это позволяло музыкантам строить концертные программы в виде тематических циклов (например, «Жанр концерта XVIII-XX веков», «Французская музыка», «В ритмах вальса», «Классика XX века» и др.).
Выступления дуэта проходили на всех концертных площадках Московской консерватории и Союза композиторов. Он принимал участие во Втором и Третьем международных фестивалях фортепианных дуэтов в Нижнем Новгороде (1991) и Екатеринбурге (1993), в фестивале фортепианных дуэтов «Московская композиторская школа» (1992), неоднократно записывался на радио и телевидении. Е. Гладилина и Н. Юрыгина были первыми исполнителями целого ряда сочинений И. Дубковой, А. Коблякова, Т. Сергеевой и других композиторов нашего времени (в том числе на фестивале «Московская осень»).
Дуэт получал самые высокие оценки ведущих музыкантов современности (пианистов, композиторов, музыковедов), среди которых – Э. Вирсаладзе, Н. Петров, В. Агафонников, Ю. Буцко, С. Губайдулина, Т. Хренников, Г. Фрид, М. Нестьева и многие другие. В 1989 году ансамбль был включен в Международную ассоциацию двухрояльных дуэтов.
В начале 2003 года преждевременная смерть Елены Вильгельмовны Гладилиной прервала жизнь замечательного содружества, находившегося тогда на пике своей исполнительской и творческой формы...
Хочется напомнить, что рождение дуэта было связано с «Симфоническими танцами» Рахманинова в авторском переложении для двух фортепиано – произведением, интерпретация которого стала одной из исполнительских вершин в творчестве Е. Гладилиной и Н. Юрыгиной. В дальнейшем музыканты не раз обращались к симфоническому жанру, тяготея к крупным формам, передаче оркестровых красок и тембров, яркому проявлению дирижерского начала. Незабываемыми в их исполнении останутся колористические полотна «Вальса» Равеля и «Ноктюрнов» Дебюсси, «Праздничного вступления и Свадебной песни из «Лоэнгрина» Вагнера-Листа, рахманиновских сюит. В эти минуты у слушателей создавалось впечатление, что звучат не два инструмента, а какой-то фантастический, переливающийся всеми цветами радуги сверхоркестр, способный почти мгновенно менять свою динамику от четырех piano до полнозвучного tutti-fortissimo!
Оркестровое ощущение музыки сохраняется и в вошедших на диск записях сочинений XX века, – концертном переложении для двух фортепиано симфонического цикла Кодаи «Танцы из Галанты» и Сонате для двух фортепиано и ударных Бартока (обе записи сделаны на последнем концерте дуэта 20 сентября 2002 года, партнерами пианисток выступают молодые исполнители на ударных, студенты консерватории), а также в Концертино Шостаковича. Но артистки не менее убедительны и в пьесах Аренского, воскрешая своей игрой неповторимую атмосферу ансамблевого музицирования и утонченной пианистической культуры давно ушедших времен...

Григорий Моисеев

Исполнители:  Елена Гладилина, Наталия Юрыгина, фортепианный дуэт Андрей Мартынов, Сергей Шамов, перкуссия (2-4)

Композиторы:  З. Кодаи (1882-1967) Б. Барток (1881-1945) Д. Шостакович (1906-1975) А. Аренский (1861-1906)