Музыка и песни Shostakovich, Dmitri / Шостакович Дмитрий

Отзывы

Э. Безольд в HiFiVision 6/92: "Евгений Мравинский всю жизнь считался строгим, бескомпромиссным руководителем оркестра. Под его руководством Ленинградская филармония испытала звуковой идеал, сочетающий энергичную резкость с тонкой проработкой мельчайших деталей.новые записи Пятой и Шестой пьес Чайковского прекрасно демонстрируют холодную голову Мравинского, не позволяющего своему оркестру скатиться ни в черствость, ни в проникновенную умиротворенность. Музыка: хорошо - очень хорошо"

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

С 2002 года знаменитый музыкальный фестиваль в Лугано тесно связан с именем Марты Аргерих. С тех пор великая пианистка организует "Проект Марты Аргерих" - концерты с уже состоявшимися друзьями, а также с начинающими талантами, которые получают возможность выступить перед международной аудиторией. EMI Classics сопровождает проект Марты Аргерих концертными записями, которые с тех пор превратились в самостоятельную серию. Теперь самые яркие моменты 2004 года - сезона с сюрпризами - выпущены в трехдисковом бокс-сете!
Например, скрипач Максим Венгеров впервые стал гостем Лугано и сыграл Второе фортепианное трио Шостаковича с Мартой Аргерих и Готье Капусоном, а также Третью скрипичную сонату Брамса с Лилией Зильберштейн. В записи также участвуют пианисты Ефим Бронфман и Мирабела Дина, победительница конкурса Аргерих 1999 г. Стремительной прелюдией к великолепной программе камерной музыки в неповторимой живой атмосфере является редко звучащая двухрояльная транскрипция "Классической симфонии" Прокофьева и сюита "Щелкунчик" Чайковского. Бокс-сет компакт-дисков будет выпущен к фестивалю 2005 года, где вновь ожидаются премьеры: Например, впервые в качестве гостя выступит пианист и эксклюзивный исполнитель Virgin Петр Андершевский.

Рецензии

FonoForum 09/05: "Все выступления полностью и абсолютно отмечены неизменным буйным темпераментом Темпераментом Аргерих, искрометной живостью ее музыкального творчества и превосходным пианизмом и ее превосходным пианизмом. Это уникальное сочетание качеств это уникальное сочетание качеств в захватывающе в зажигательном и энергичном исполнении Квинтета Шумана, которое невозможно было услышать более ярким"

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)