Произведения для солиста с оркестром

Впервые публикуется: Джузеппе Верди - Полное собрание сочинений

Компания Decca выпускает строго лимитированное и пронумерованное издание полного собрания сочинений Джузеппе Верди, приуроченное к юбилею Верди в 2013 году.

Этим эксклюзивным и изысканно оформленным изданием на 75 дисках Decca открывает юбилейный год, посвященный 200-летию со дня рождения Верди, и впервые представляет обзор полного собрания сочинений композитора. Здесь собраны лучшие записи из каталогов Decca, Philips, Deutsche Grammophon и даже EMI.
30 опер Верди, арии, песни, духовные произведения, камерная музыка и произведения для фортепиано, а также оркестровые, балетные и хоровые сочинения, дополненные многочисленными раритетами и находками, демонстрируют обширное творчество композитора.
Включен даже струнный квартет ми минор Верди. Эта интерпретация Квартета Итальяно впервые представлена на CD.
Следует также отметить, что в издание включены две версии оперы "La Forza del Destino", а также две версии "Дона Карло" и "Дона Карлоса".
Обширный буклет содержит подробный синопсис каждой оперы, а также обширную информацию о соответствующих записях.

Уникальный сборник фортепианных произведений, в котором Святослав Рихтер играет небольшие сочинения Баха, Шумана и Шуберта, а также 15 венгерских крестьянских песен Белы Бартока и Прелюдию, хорал и фугу Сезара Франка. Кроме того, прозвучат фортепианные концерты Баха, Шопена и Сен-Санса, а также Хоральная фантазия Бетховена.

Чудо Герберта фон Караяна: Эта коробка из 117 компакт-дисков полностью отражает художественный баланс от впечатляющего выступления молодого дирижера из провинции Берлин в 1938 году, тяжелой войны и послевоенных лет, до записей 1960 года, что делает его бесспорным №1 среди дирижеров Европы и всего мира.

За это время имя Герберта фон Караяна отождествляли с "классической музыкой" вообще, его выступления были светскими и художественными событиями, он отмечал триумфы в Берлине, Вене, Лондоне, Байройте, Милане, Люцерне.

Он воплотил в себе богатство ключевых музыкальных позиций, которые прежде никогда не считались возможными: как главный дирижер Берлинской филармонии, руководитель Венской государственной оперы и Миланской скалы.

Его записи произвели сенсацию - и закрепили за ним репутацию самого коммерчески успешного классика своего времени.

Его записи также устанавливают новые стандарты в этом отношении: уже как шеллак записи, затем как монофонические записи на 30 см записи и даже больше, как художник в стерео эпоху.

Как самый известный дирижер, он привлекал как великих певцов, так и самых известных солистов: Такие художники, как Мария Каллас, Элизабет Шварцкопф, Криста Людвиг, Биргит Нильссон, Николай Гедда, Джузеппе ди Стефано, Дитрих Фишер-Дискау, Гленн Гульд, Вильгельм Кемпфф, Дину Липатти и другие, увековечены на его записях и записаны в этой серии.

Его репертуар поражает и по сей день: от Баха до Стравинского, от великой оперы до жемчужин легкой классической музыки, от великих симфоний и концертов до важнейших свидетельств духовной музыки.

Герберт фон Кераян был и остается торговой маркой для отличных записей в области классической музыки! Даже сегодня!

Дмитрий Китаенко продолжает цикл "Чайковский" и в шестой части цикла представляет волшебство подлинной русской народной музыки. Вторую симфонию Чайковского называют "Малороссийской" не из-за ее небольшого размера, хотя она действительно является самой короткой из шести симфоний, а потому, что многие музыкальные темы этого произведения происходят из "Малороссии". Так в царской империи называлась территория, известная за рубежом как "Рутения" - нынешняя Украина.

Запись дополняют семь знаменитых "Вариаций на тему рококо" в исполнении молодого виолончелиста Леонарда Эльшенбройха. OehmsClassics гордится тем, что может продолжить этот цикл - записи получили высокую оценку и уже считаются эталонными некоторыми представителями СМИ.

Отзывы

"Какое великолепное произведение! (...) Китаенко точно уловил романтический, роковой дух, который поднимает эту симфонию на один уровень с известными 4-й, 5-й и 6-й сестрами. (...) Более пронзительного произведения не найти" (Pizzicato)

Николай Луганский - Erato Recordings 2000 - 2006

Биография

Сын русского ученого, Николай Луганский с ранних лет проявил незаурядный музыкальный талант. Первые уроки игры на фортепиано он получил в возрасте пяти лет, а уже через десять лет, будучи учеником Татьяны Николаевой, был признан совершенно исключительным талантом в русском классическом и виртуозном репертуаре. Завоевав в 1988 году серебряную медаль на Лейпцигском конкурсе имени Баха, Луганский через два года был удостоен второй премии на Московском конкурсе имени Рахманинова.

Свою главную победу молодой пианист отпраздновал в 1994 году, став лауреатом X Международного конкурса имени П.И. Чайковского в Москве. С тех пор он стал считаться фортепианной суперзвездой и начал череду блестящих концертных выступлений и записей. Незадолго до смерти его учительница Николаева назвала его "следующим" в традиции великих русских фортепианных виртуозов калибра Нейгауза, Гилельса или Рихтера. Блестящая техника Луганского сочетается с абсолютной прозрачностью и мастерством формы. Неудивительно, что его неоднократно сравнивают с его великим образцом для подражания: Сергеем Рахманиновым.

Звездный путь Луганского пролегал через все крупнейшие музыкальные центры мира - от Западной Европы до Японии, Бразилии и Болгарии. Он выступал с оркестрами такого уровня, как Королевский Концертгебау, Филармония, Парижский оркестр, Симфонический оркестр Сан-Франциско и, не в последнюю очередь, Российский национальный оркестр. Его дебют в США состоялся в 1996 году во время гастролей, включавших три незабываемых исполнения Первого фортепианного концерта Чайковского под управлением Валерия Гергиева в Hollywood Bowl. Среди других выдающихся дирижеров, с которыми работал Луганский, - Евгений Светланов, Владимир Спиваков, Геннадий Рождественский, Юрий Темирканов, Эдо де Ваарт. Планируются выступления с Кристофом Эшенбахом, Сакари Орамо и Ютакой Садо.

В репертуаре Луганского более 30 крупных фортепианных концертов от Баха до Рахманинова. Он также является опытным и востребованным камерным музыкантом и регулярно играет с постоянным кругом друзей и коллег. Когда позволяет плотный рабочий график, "Коля" возвращается в Москву, чтобы посвятить себя семье и иногда поиграть в шахматы.

Свой первый сольный концерт для Erato он посвятил "Этюдам" Фредерика Шопена. Эти произведения словно созданы для технического блеска и непревзойденной выразительности Луганского - и сразу же были удостоены премии "Diapason d'Or" за лучшую инструментальную запись 2000 года.
(warnermusic. de)

Об этих записях

Луганский начал записываться уже в 14 лет, но записи Рахманинова, Шопена, Бетховена и Прокофьева для Warner Classics, сделанные в 1999-2006 годах, когда ему было около 20 - около 30 лет, отражают его растущую зрелость и уверенность в себе как солиста, концертного пианиста и партнера по камерной музыке.

Для своего первого проекта на Warner Classics он не побоялся пойти по проторенным дорожкам, исполнив этюды Шопена. Когда легендарный пианист Йозеф Хофманн сказал, что ни один пианист не сможет одинаково хорошо сыграть все этюды Шопена, он не рассчитывал на то, что молодому поколению виртуозов удастся это сделать. "Хотя техника (Луганского) впечатляет, - писал Энтони Томмазини в New York Times, - он не сметает ее своим изысканным исполнением чрезвычайно сложных фортепианных этюдов" Точно так же и исполнение Луганским прелюдий Шопена, ор. 28, с его впечатляюще гладкими прикосновениями, изысканной проработкой деталей и ощущением длинных линий, настолько превосходно, что может соперничать с самыми известными записями в каталоге.

Впервые Луганский записал сонату Бетховена, ор. 10, № 3, будучи подростком, а затем еще раз для Warner Classics вместе с тремя другими сонатами композитора. Остроумное, буйное и очень динамичное исполнение Луганским заключительной части - великолепно, а гибкий, безоглядно драматичный подход к угловым частям "Аппассионаты" выражает как боевой темперамент композитора, так и его сильную классическую жилку.

Говоря о старших коллегах, Луганский называет Святослава Рихтера, умершего в 1997 году, одним из своих любимых пианистов. Можно задаться вопросом, не повлияли ли на Луганского ясные прокофьевские интерпретации Рихтера. Например, в 6-й сонате техническая точность и концентрированный подход Луганского очень эффективны, но при этом оставляют место для раскрытия и усиления лирических пассажей. Обращает на себя внимание то, как тщательно Луганский согласовывает аккорды стаккато в Аллегретто с мелодическими переходами между регистрами, а размашистый медленный вальс медленной части демонстрирует контролируемую свободу.

Опустошенность среднего раздела заключительной части Луганский обозначает необычными, но изобретательными педальными эффектами, а быстрые каркасные разделы доводит до крайности, не срываясь при этом с места. Напротив, в первых двух частях 4-й сонаты появляются завораживающе мрачные и тяжеловесные фактуры, отчего музыка звучит мрачнее, чем обычно.

Пожалуй, главное место в этом издании занимает цикл Луганского о полном собрании сочинений Рахманинова для фортепиано с оркестром. Луганский буквально набрасывается на стремительную каденцию в первой части Первого фортепианного концерта, практически поглощая ее, подобно Рахманинову в его собственной записи. Точно так же Луганский отдает предпочтение свежей, импульсивной и несентиментальной трактовке сольной партии в 3-м фортепианном концерте, а также более легкой каденции в первой части, которую предпочитал и сам композитор (как Горовиц и Марта Аргерих), в отличие от более сложной, аккордовой альтернативы, которую вынуждены брать на вооружение большинство молодых пианистов.

Луганский, несомненно, знает о богатом наследии пианистов-записчиков, но в интервью Харриет Смит сказал: "Когда я записываю произведение, это значит, что мне есть что сказать, что меня сильно задевает; в конце концов, нужно уметь жить с результатом!" Поэтому к записи он подходит, так сказать, с чистого листа, забывая о предыдущих записях и полностью сосредотачиваясь на композиторе. "Все, что мне нужно, есть в нотах, даже если мне придется потратить жизнь на то, чтобы это получить" (из буклета)

Роби Лакатош вернулся! Дьявольский скрипач не остался равнодушным к блестящей записи, в которой он позволяет венгерским цыганским мелодиям и старым песням на идиш с влиянием джаза и классической музыки засиять новой выразительностью. Знаменитая идишская певица Мириам Фукс и итальянский аккордеонист Альдо Гранато придают этой записи особые акценты.