Музыка и песни Tchaikovsky, Pyotr / Чайковский Пётр

Рецензии

FonoForum 7/1992: "Первым адресом остается несколько обширный, но очень структурированный рассказ Святослава Рихтера о си-бемоль-минорном концерте Чайковского под управлением Караяна Варшавские записи избранных прелюдий Рахманинова из op.23 и op.32 являются интересным приложением"

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Информация о продукте:

Имеет ли смысл возрождать для рынка раннюю стереозапись напряженного произведения? Этот вопрос поначалу напрашивается сам собой в связи с многочисленными записями 4-й симфонии Чайковского. Но прослушивание этого эталона зрелых симфоний русского мастера объясняет обилие записей, которые, однако, чаще оценивают олимпийскую скорость - высоту - громкость, чем музыкальную интенсивность.
Маркевич с микроскопическим вниманием к партитуре демонстрирует, как много содержательного между роковыми, болезненными духовыми фанфарами вступления, призрачными арабесками пиццикато движения и взрывным финальным порывом: Танцевальная живость, напоминающая сцены из современного "Евгения Онегина", взлеты и падения страстной мелодии, тесное взаимодействие голосов позволяют пережить "пылкий энтузиазм сочинительства" (П.И. Чайковский). Почему же именно эта запись? Потому что Маркевич показывает, что не грубая сила, не поверхностное апофеозное опьянение и высокие темпы, а мощная решимость, тонкая чувствительность к мелодиям и внимание к деталям остаются ключами к взволнованному Чайковскому.

Отзывы

"Будь то знаменитое духовое lntro или поразительное скерцо pizzicato - Маркевич не оставляет равнодушным никого" (аудио, 04 / 2011)

"Для всех друзей Чайковского без помпезности - достойное переиздание" (стерео, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 07/11: "В простой красоте звучат деревянные духовые в медленной части, в мощной виртуозности, не кажущейся грубой, - медные в заключительной части. Чистая техника записи поддерживает это структурно-аналитическое, но отнюдь не сухое представление: большие различия в динамике воспроизводятся дифференцированно.медные духовые звучат ярко и четко, контрабасы кажутся довольно стройными, но имеют четкий контур, а щипковые звуки струнных воспроизводятся очень живо. Убедительна и просторность записи"