Музыка и песни Stravinsky, Igor / Стравинский Игорь

Легендарный дирижер Карл Бём (1894-1981) долгое время был олицетворением Зальцбургского фестиваля. В серии памятных концертных записей с этого важнейшего музыкального фестиваля мира теперь выходит запись радиостанции ORF от августа 1968 года с программой, включающей и музыку, не входящую в основной репертуар дирижера. Ведь помимо двух своих главных святых - Моцарта и Бетховена - Бём и Берлинский филармонический оркестр в данном случае можно услышать также сюиту из балета "Жар-птица" Игоря Стравинского. Концертная запись впервые представлена здесь в аудиозаписи.

Сэр Саймон Рэттл и Берлинский филармонический оркестр представили своей публике в канун Нового 2011 года гала под названием "Танцы и мечты" и создали новый в Берлинской филармонии с помощью таких произведений, как дворжака "Славянские танцы", Равеля "Альбора" и других произведений "Alborada del gracioso" Равеля, "Сюита Жар-птицы" Стравинского или "Венгерские танцы" Брамса или "Венгерские танцы" Брамса создают искрящуюся искрящуюся и вдохновляющую атмосферу.

Кульминацией гала-концерта стало выступление всемирно известного российского пианиста Евгения Кисина, который исполнил концерт для фортепиано с оркестром Грига Концерт для фортепиано с оркестром ля минор Грига с его глубокой и поэтичной Глубокой и поэтичной интерпретацией, музыкальностью и виртуозностью завораживающее событие.

Сэр Саймон Рэттл и Берлинский филармонический оркестр представили слушателям гала-концерт "Танцы и мечты" в честь Нового 2011 года, создав в Берлинской филармонии искрящуюся и вдохновляющую атмосферу такими произведениями, как "Славянские танцы" Дворжака, "Alborada del gracioso" Равеля, "Сюита Жар-птицы" Стравинского или "Венгерские танцы" Брамса.

Кульминацией гала-концерта стало выступление всемирно известного российского пианиста Евгения Кисина, который своей глубокой и поэтичной интерпретацией, музыкальностью и виртуозностью превратил концерт для фортепиано с оркестром ля минор Грига в завораживающее событие.

О содержании фильма

Этот фильм, снятый по заказу компании Stravinsky Estate в честь 100-летия со дня рождения Стравинского, получил высокую оценку и награду и посвящен одному из самых значительных и влиятельных композиторов XX века. По словам Пола Гриффитса в газете "Таймс", "это совершенно замечательный фильм... большая часть этого портрета подобна чудесному образу, наполненному ощущением Стравинского как человека и музыканта, прежде всего как русского и верующего".R ' S a b o u tЭтот автобиографический фильм включает документы, фотографии и кинопленки, никогда ранее публично не демонстрировавшиеся. О своем отце рассказывают трое оставшихся в живых детей Стравинского, а также покойная мадам Вера Стравинская, его музыкальные соратники Роберт Крафт, Мари Рамбер, Баланчин, Бенни Гудмен, Серж Лифарь, Жан Кокто, секретарь Дягилева, дочь Нижинского, внучка Римского-Корсакова, Надя Буланже, Жорж Орик и многие друзья и коллеги. В фильм также включены важные спектакли: "Ночи", впервые звучащие в оригинальной партитуре, "Петрушка", специально воссозданный для фильма балетом Большого театра в хореографии 1911 года, "Обряд весны", симфонии, Скрипичный концерт, "Ход грача", "Симфония псалмов"... и многое другое. Фильм снят в коммунистической России, Франции, Швейцарии, Латвии, Нью-Йорке и Лос-Анджелесе в сопровождении Лондонского симфонического оркестра, Лондонской синфониетты, хора Вестминстерского аббатства, Государственного хора Латвии, Национального оркестра радио США, Королевского балета. Наконец, в этом совершенно уникальном портрете есть бесценные кадры самого Стравинского: он говорит, вспоминает, дирижирует, за работой и дома, в комнате, где он сочинил "Обряд весны".

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)

"Жар-птица" стала первым полнометражным балетом Стравинского, но не первым сотрудничеством с Дягилевым и его "Русским балетом". Еще в 1909 году, за год до триумфальной премьеры "Жар-птицы", харизматичный импресарио заказал Стравинскому оркестровку двух фортепианных композиций Шопена для балетного проекта. Убедившись в результате, Стравинский получил разрешение написать музыку для следующего большого проекта Дягилева - так родилась "Жар-птица". Литтон решил записать не одну из двух поздних оркестровых сюит, а оригинальную балетную партитуру. И вот мы, слушатели, получаем возможность насладиться почти невероятными оркестровыми красками (сам Стравинский позже говорил о "щедрой обширной" оркестровке), которые лишь частично могут быть воспроизведены в оркестровых сюитах. Особенно впечатляюще это выглядит, конечно, в многоканальной версии SACD.