Музыка и песни Wiener Philarmoniker (WPO) / Венский филармонический оркестр на CD

Последняя опера Яначека "Из дома мертвых" в образцовой интерпретации.
Эталонная запись из серии знаменитых записей Яначека, сделанных сэром Чарльзом Маккеррасом с несравненным Венским филармоническим оркестром Венский филармонический оркестр.

Глубоко трогательная опера Яначека, действие которой происходит в среде заключенных, - это горячее стремление к гуманному миру в темные времена. Сэр Чарльз Маккеррас с несравненной точностью передает особый тональный язык чешского композитора. Оркестр играет очень красочно и прорабатывает суровые детали партитуры так ярко, что вжимает вас в кресло. Актерский состав - стандартный, вплоть до ролей второго плана.

Запись выпущена в рамках успешной серии "Decca Opera", в которой каждая запись поставляется с оригинальной обложкой в новом оформлении.
Полный трек-лист и информацию о соответствующей постановке можно найти в буклете.
В качестве цифрового бонусного материала - полное либретто (на языке оригинала, а также в немецком переводе).

Элен Гримо на вершине искусства! С момента первого знакомства с 1-м фортепианным концертом Брамса у французской пианистки сложились совершенно особые отношения с этим произведением, однако 2-й фортепианный концерт композитора долгое время давался ей с трудом.

Теперь она записала оба произведения с двумя лучшими оркестрами мира под управлением дирижера, который становится одним из самых авторитетных в мире - Андриса Нельсонса Спустя 15 лет после выхода своей первой записи Концерта для фортепиано с оркестром № 1 Брамса Элен Гримо представляет свою новую интерпретацию этого произведения с Симфоническим оркестром Баварского радио. Для записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 она впервые встретилась с Венским филармоническим оркестром.

Отзывы

"Элен Гримо снова и снова удается создавать чарующие моменты, особенно Анданте во втором концерте со знаменитым соло виолончели, от которого мурашки по коже" (Stereo, декабрь 2013 г.)

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Отзывы

Э. Безольда в Stereo 3/02: "12 компакт-дисков в футляре (плюс бонус Бонусный диск с концертными записями) раскрывают музыкальный мир Поллини как он художественно мыслит и чувствует, как он видит and feels artistically, how he sees occidental music as a permanent как постоянный динамичный процесс дальнейшего развития, как широкомасштабное единство особенно следует отметить его непредвзятое отношение к современной его непредвзятое отношение к современной музыке музыке" Stereo 01/08: "Поллини использует медленные части (Бетховена) в (Бетховена) беспрепятственно к тонким динамическим этюдам и, как всегда демонстрирует, как всегда, большой вкус" 3/2002: "Неслыханная польза для тех, кто любит Шопена иначе, чем виртуозного или льстивого. Отделенный от всех фасадов, чистый от всех фасадов, чистая архитектура предстает в элегантность без излишеств"

Отзывы

Stereoplay 10/05: "Здесь вы ощущаете артиста как постоянно удивляющего музыкального хамелеона как музыкальный хамелеон, который не перестает удивлять Часть, на которой он только царапал снизу, он всегда казался суверенным его инстинктивное чувство стиля позволяло ему устанавливать новые стандарты Устанавливать стандарты"

Чайковский написал три самых известных балета в классической музыке: "Щелкунчик", "Спящая красавица" и "Лебединое озеро". Эти записи сюит датированы 1960 и 1965 годами, в них участвует Венский филармонический оркестр со скрипачом Йозефом Сиво и виолончелистом Эмануэлем Брабеком.

Данная запись представляет собой SHM SACD. Этот формат является дальнейшим развитием однослойного SACD и использует особо светопрозрачный пластик (Super High Material). Это позволяет гораздо лучше, чем на гибридных SACD, прочесть структуры пит-ленда на поверхности. SHM SACD от Universal, как правило, перецифровываются в DSD с мастер-лент альбомов без каких-либо изменений.

SHM SACD можно воспроизводить на любом SACD-проигрывателе. Пожалуйста, не используйте L'Art du Son или чистящие средства на спиртовой основе. - Обратите внимание: все альбомы выпущены компанией Universal Music в качестве лимитированных коллекционных изданий для японского рынка.