Музыка и песни Debussy, Achille-Claude / Дебюсси Ашиль-Клод

Nocturnes; Petite Suite; Lindaraja; La Mer

Заключительный том нашей исторической серии, посвященной искусству великого русского музыканта. На этом диске - пьесы Шуберта, Шумана, Мендельсона, Дебюсси в исполнении Рахманинова. "Как пианист Рахманинов представляет совершенно выдающееся явление, обладая огромным темпераментом и могучим тоном, не имеющим по силе звучания себе равного у других современных ему пианистов, он способен был увлечь любую аудиторию. Его исполнение технически безупречное, ясное и четкое, отличалось простотой и искренностью, причем над всем исполнением властвовал стальной ритм. Сила его содержательного, насыщенного и сочного звука благодаря его яркому темпераменту производила незабываемое впечатление". А.Б. Хессин

Александр Загоринский родился в Москве в 1962 г., окончил Московскую консерваторию (1986 г) и аспирантуру (1988 г.) по классу профессора Н.Н.Шаховской. Лауреат международных конкурсов, солист Московской филармонии, Заслуженный артист РФ, преподаёт в Российской академии музыки им. Гнесиных. Ведёт активную концертную деятельность в России и за рубежом. Записал более десяти компакт-дисков. Алексей Шмитов окончил Московскую консерваторию и аспирантуру по классу фортепиано у профессора Татьяны Николаевой, по классу органа у профессора Ройзмана. Лауреат международного конкурса, профессор Дамасской консерватории по классу органа и клавесина. Выпустил несколько дисков органной музыки. Кризис " романтической интонации" и поиск новой объективности - одна из центральных художественных и эстетических проблем европейской музыки рубежа XIX-XX вв. Из множества решений самое типичное, пожалуй, - построение собственного стиля по принципу "лоскутного одеяла", выращивание собственного нового из множества разнонаправленных влияний. Пример - Соната Сезара Франка.Соната Франка - классическое выражение его стиля, сочетающего "французское" изящество с "немецкой глубиной". Форма сонаты (четырехчастность, трактованая как большая двухчастность, где "легкие" первая и третья часть - своеобразные прелюдии к "тяжелым" второй и четвертой) - романтическое претворение принципов циклической формы Баха; в музыкальном языке сильно влияние Брамса, Вагнера и Листа. Использование монотематического принципа (сквозные темы, преодолевающие границы частей произведения) типично для музыкального романтизма. Наконец, песенная тема финала, целиком (редчайший случай!) изложенная в форме канона, - дань традициям старых мастеров. Адажио с вариациями Респиги и Сюита для виолончели соло Регера и Виолончельная соната Дебюсси - воплощение другой важнейшей тенденции рубежа веков, - ретроспективности, воспоминания о прошлом национальной культуры. Сюита Регера (1915) воскрешает традицию сочинений для сольного струнного инструмента, апофеоз которой - в искусстве Баха. Гармония интеллектуальной и эмоциональной сфер (своего рода интелектуально-эмоциональная дисциплина), опора на традиционные жанры инструментальной музыки - качества музыки Макса Регера, заставляющие вспомнить о его великом предшественнике. Похожим путем идет Респиги. Его Адажио - своего рода проекция итальянского средневековья и Возрождения на искусство XX века. Использование так называемой "модальной" (основанной на натуральных звукорядах) гармонии и мелодии придает вариациям несколько "холодный", отстраненный и "старинный" колорит (поразительный контраст со звукописью "Фонтанов Рима"). Виолончельная соната Клода Дебюсси - поздний шедевр мастера (1915) - также имеет ясную ретроспективную идею. Произведение предполагалось частью большого цикла из шести сонат для различных инструментов (из них окончены лишь три). Импульсом для Дебюсси стала музыка Франсуа-Великого (Куперена) и Рамо (конец XVII- начало XVIII вв.). Экономность выразительных средств и афористичность, своего рода конспективность изложения - пожалуй, главные особенности сонаты (продолжительность ее звучания - примерно 10 минут). Заголовки частей сонаты - Пролог, Серенада и Финал. Воссоздание музыкальной старины - одна из важнейших сторон сонаты. Другая - современность, воплощенная у композитора в жанровом ключе, через излюбленный образ Пьеро (вторая часть). Образ Пьеро проходит сквозь все творчество Дебюсси, его истоки - в музыке Шумана. На сей раз Пьеро - усталый грустный клоун, чьи радость и скорбь одинаково фальшивы. Еще один жанровый аспект - отчетливый испанский колорит (в темах второй части и, особенно, финала). Михаил Сегельман

Hahn: A Chloris; Fetes galantes; Quand je fus pris au pavillon; Offrande; L'heure exquise +Chaminade: Sombrero; Mignonne +Massenet: Elegie; Nuit d'Espagne +Faure: Nell; Automne +Chausson: Le colibri; Le temps de lilas; Les papillons; Les heures +Caplet: Viens, une flute invisible +Saint-Saens: Tournoiement "Songe d'opium"; Violons dans le soir +Debussy: L'ame evaporee et souffrante +Dukas: Ah! Bell-Aceuil +Lekeu: Sur une tomble +Dupont: Les donneurs de serenade +d'Indy: Lied maritime