Классическая музыка (CD)

-9%

2 CD

Gaetano Donizetti (1797-1848) - Maria Stuarda (2 CD) (2000)

Есть в наличии

7999 руб.

7293 руб.

Артикул: CDVP 309110

EAN: 0608974500375

Состав: 2 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 09-09-2013

Лейбл: Myto

Исполнители: Gaetano Donizetti (1797-1848) / Gaetano Donizetti (1797-1848)

Жанры: Oper, Oratorium, Singspiel

-17%

1 CD

Музыка для саксофона и органа\Leonid Drutin, Lyubov Shishkhanova – Music For Saxophone And Organ

Есть в наличии

4799 руб.

3999 руб.

Артикул: CDVP 4060344

EAN: smccd0337

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Жанры: Classic

Хит продаж

-8%

2 CD

Luigi Cherubini (1760-1842) - Medea (2 CD) (2001)

Есть в наличии

28449 руб.

26067 руб.

Артикул: CDVP 315620

EAN: 0608974120399

Состав: 2 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 02-06-2010

Лейбл: Melodram

Исполнители: Callas Maria, soprano / Каллас Мария, сопрано Barbieri Fedora, mezzo / Барбьери Федора, меццо Penno Gino, tenor / Пенно Джино, тенор Amadini Maria, mezzo / Амадини Мария, меццо

Жанры: Oper, Oratorium, Singspiel Опера, интермедия, серената

-91%

CD

David - Lev Oborin Oistrakh - Sonatas For Piano And Violin Nos. 7 & 8 (CD) (2017)

Есть в наличии

4499 руб.

399 руб.

Артикул: CDVP 3380812

EAN: 4607167793002

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2017

Лейбл: Olympia

Исполнители: Oistrakh David, violin / Ойстрах Давид, скрипка Oborin Lev, piano / Оборин Лев, фортепиано

Композиторы: Beethoven, Ludvig van / Бетховен Людвиг ван

Жанры: Камерная и инструментальная музыка

Хит продаж

-8%

2 CD

Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893) - Der Nußknacker op.71 (2 CD) (2014)

Есть в наличии

8399 руб.

7698 руб.

Артикул: CDVP 000104

EAN: 4600317006656

Состав: 2 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 09-08-2011

Лейбл: Мелодия

Исполнители: Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893) / Peter Iljitsch Tschaikowsky (1840-1893)

Композиторы: Tchaikovsky, Pyotr / Чайковский Пётр

Дирижеры: Rozhdestvensky Gennady / Рождественский Геннадий

Оркестры/Хоры: Orchestra of the State Academic Bolshoi Theatre / Оркестр Государственного академического Большого театра СССР

Жанры: Orchesterwerke Балет/Танец

Хит продаж

-91%

CD

David - Lev Oborin Oistrakh - Sonatas For Piano And Violin Nos.4,5 & 6 (CD) (2017)

Есть в наличии

4499 руб.

399 руб.

Артикул: CDVP 3380839

EAN: 4607167792999

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2017

Лейбл: Olympia

Исполнители: Oistrakh David, violin / Ойстрах Давид, скрипка Oborin Lev, piano / Оборин Лев, фортепиано

Композиторы: Beethoven, Ludvig van / Бетховен Людвиг ван

Жанры: Камерная и инструментальная музыка

Хит продаж

-9%

2 CD

R. Wagner - Der Fliegende Hollander (2 CD) (2003)

Есть в наличии

16199 руб.

14820 руб.

Артикул: CDVP 315770

EAN: 0608974110642

Состав: 2 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 13-01-2003

Лейбл: Golden Melodram

Исполнители: Flagstad Kirsten, soprano / Флагстад Кирстен, сопрано Janssen Herbert, bariton / Янссен Герберт, баритон Weber Ludwig, bass / Вебер Людвиг, бас Lorenz Max, tenor / Лоренц Макс, тенор

Жанры: Опера, интермедия, серената

-8%

2 Super Audio CD

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Johannes-Passion BWV 245 (2 Super Audio CD) (2012)

Есть в наличии

12099 руб.

11082 руб.

Артикул: CDVP 292098

EAN: 0608917254525

Состав: 2 Super Audio CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 07-03-2012

Лейбл: Challenge

Исполнители: FRESCOBALDI / FRESCOBALDI CASTELLO;BERTOLI / CASTELLO;BERTOLI Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Жанры: Baroque Classical Oratorio Passionsmusik Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.)

Хит продаж

-78%

CD

St.Petersburg Chamber Choir - Tranquillity (CD) (2012)

Есть в наличии

10199 руб.

2198 руб.

Артикул: CDVP 271600

EAN: 0602537099351

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 14-09-2012

Лейбл: Universal

Исполнители: Hvorostovsky Dmitri, baritone / Хворостовский Дмитрий, баритон

Композиторы: Rachmaninov, Sergei / Рахманинов Сергей Kalinnikov, Vasily / Калинников Василий Traditional / Traditional

Жанры: Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.) Хоровые произведения / Произведения для хора и солистов

Хит продаж

1 CD

Мария Юдина (фортепиано). Русская музыка XX века Maria Yudina Plays Russian Music Of The XX Century

Есть в наличии

999 руб.

Артикул: CDVP 4060412

EAN: smccd02094

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Жанры: Classic

1 CD

Святослав Рихтер (фортепиано). Записи 1953 и 1966 гг. ()

Есть в наличии

1999 руб.

Артикул: CDVP 2608573

EAN: smccd0290

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Исполнители: Richter Svyatoslav, piano / Рихтер Святослав, фортепиано

Композиторы: Bach, Johann Sebastian / Бах Иоганн Себастьян

Жанры: Classical

-93%

CD

Elena Katulskaya - Songs And Romances (CD) (2017)

Есть в наличии

4749 руб.

328 руб.

Артикул: CDVP 3331247

EAN: 4607123631874

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2017

Лейбл: Aquarius

Исполнители: Katulskaya Elena, soprano / Катульская Елена, сопрано

Композиторы: Beethoven, Ludvig van / Бетховен Людвиг ван Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил) Schubert, Franz Peter / Шуберт Франц Петер

Жанры: Песни / Романсы

Хит продаж

-8%

4 CD

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - Das Wohltemperierte Klavier 1 & 2 (4 CD) (1999)

Есть в наличии

17299 руб.

15836 руб.

Артикул: CDVP 013425

EAN: 0028946330524

Состав: 4 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 22-11-1999

Лейбл: DGG

Исполнители: Tureck Rosalyn, piano / Тюрек Розалин, фортепиано Johann Sebastian Bach (1685-1750) / Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Композиторы: Bach, Johann Sebastian / Бах Иоганн Себастьян

Жанры: Klavier- und Cembalomusik Фортепьяно соло

Хит продаж

-9%

CD

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791) - Messe KV 427 c-moll "Große Messe" (CD) (2000-03-01)

Есть в наличии

10799 руб.

9878 руб.

Артикул: CDVP 014398

EAN: 0028946361221

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 29-02-2000

Лейбл: DGG

Исполнители: Töpper Hertha, mezzo / Тёппер Херта, меццо Häfliger Ernst, tenor / Хефлигер Эрнст, тенор Stader Maria, soprano / Штадер Мария, сопрано Sardi Ivan, bass / Сарди Иван, бас

Жанры: Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.) Хоровые произведения / Произведения для хора и солистов

Хит продаж

-48%

22 CD

Johann Sebastian Bach (1685-1750) - John Eliot Gardiner - Bach Cantatas & Sacred Masterpieces (22 CD) (2010)

Есть в наличии

18249 руб.

9549 руб.

Артикул: CDVP 039253

EAN: 0028947787358

Состав: 22 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 14-04-2023

Лейбл: DGG

Исполнители: Holton Ruth, soprano / Холтон Рут, сопрано Chance Michael, countertenor / Чанс Майкл, контратенор Kirkby Emma, soprano / Кёркби Эмма, сопрано Thomas David, bass / Томас Дейвид, бас

Жанры: Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.) Кантата Хоровые произведения / Произведения для хора и солистов

Сэр Джон Элиот Гардинер совершил революцию в исторической исполнительской практике и как никто другой проникся творчеством Баха, совершив концертное паломничество по местам, где он работал. Вместе с основанным им хором Монтеверди, Английскими барочными солистами и такими выдающимися вокалистами, как Анна Софи фон Оттер, Майкл Ченс, Эмма Киркби, Магдалена Козена, Андреас Шмид, Олаф Бэр и Барбара Бонни, Гардинер записал множество произведений Баха. Самые значительные из них, включая выразительную Рождественскую ораторию, впечатляюще звучные "Страсти по святому Матфею", "Страсти по святому Иоанну", Мессу си-минор и большой выбор кантат и мотетов, впервые собраны вместе в ограниченном издании на 22 компакт-дисках. Издание поставляется в современной коробке с крышкой и 32-страничным буклетом и предлагает непревзойденное соотношение цены и качества.

Рецензии

Audio 2/86: "Результат - сенсация, независимо от того, где вы слушаете: Все здесь на месте" (BWV 232)

FonoForum 1/90: "Хор Монтеверди выступает на высоком уровне. Оркестр отвечает на постоянное движение Гардинера вперед с энергией и расставляет ритмически четкие акценты ритмически заостренные акценты" (BWV 244)

FonoForum 12/87: "Тонкая, современная, идиосинкразическая запись с английским благородством и умной общей драматургией" (BWV 248)

Хит продаж

-9%

CD

Benjamin Richter - The Grand Momentum (CD) (2015)

Есть в наличии

9349 руб.

8548 руб.

Артикул: CDVP 2744212

EAN: 0888750522627

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 10-04-2015

Лейбл: Seven One

Исполнители: Benjamin Richter / Benjamin Richter

Хит продаж

CD

Sergej Rachmaninoff (1873-1943) - Klavierkonzert Nr.2 (CD) (1999)

Есть в наличии

988 руб.

Артикул: CDVP 020326

EAN: 4603141000210

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 09-06-2015

Лейбл: Vista Vera

Исполнители: Sergej Rachmaninoff (1873-1943) / Sergej Rachmaninoff (1873-1943)

Жанры: Klavier-, Cembalo- und Orgelkonzerte

Хит продаж

-10%

CD

Sofronitsky Plays Scriabin (CD) (2007)

Есть в наличии

1049 руб.

947 руб.

Артикул: CDVP 383367

EAN: 0463141000931

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 02-01-2007

Лейбл: Vista Vera

-8%

CD

Deutsche Harmonia Mundi-Edition Vol.2 (50 CD-Box) (CD) (2014)

Есть в наличии

35999 руб.

32998 руб.

Артикул: CDVP 2120915

EAN: 0888750375025

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 18-11-2014

Лейбл: DHM

Исполнители: Ameling Elly, soprano / Амелинг Элли, сопрано Selig Franz-Joseph, bass / Зелиг Франц-Йозеф, бас MacDougall Jamie, tenor / МакДаугал Джейми, тенор Kraemer Manfredo, violin / Краэмер Манфредо, скрипка

Жанры: Арии / Вокальные миниатюры Арии и сцены из опер Вокальные ансамбли Вокальный цикл Духовная музыка (Страсти, Мессы, Реквиемы и т.д.) Камерная и инструментальная музыка Кантата Клавесин соло Концерт Мадригал Марши, Вальсы, Танцы, другие Оркестровые миниатюры Музыка к театральному спектаклю Опера, интермедия, серената Оратория Орган соло Песни / Гимны Песни / Романсы Симфоническая музыка Хоровые произведения / Произведения для хора и солистов

Хит продаж

CD

Felix Mendelssohn Bartholdy (1809-1847) - Symphonien Nr.3 & 4 (CD) (1997)

Есть в наличии

3899 руб.

Артикул: CDVP 013682

EAN: 0028944974324

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 04-02-1997

Лейбл: DGG

Композиторы: Mendelssohn-Bartholdy, Jakob Ludwig Felix / Мендельсон-Бартольди Якоб Людвиг Феликс

Дирижеры: Karajan Herbert von / Караян Герберт фон

Оркестры/Хоры: Berliner Philarmoniker (Berlin Philharmonic Orchestra) (BPO) / Берлинский филармонический оркестр

Жанры: Симфоническая музыка

Хит продаж

CD

Ladenprogramm (CD) (1990)

Есть в наличии

3399 руб.

Артикул: CDVP 068362

EAN: 0089408024023

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-1990

Лейбл: Telarc

Жанры: Ragga

CD

Sergej Rachmaninoff,Klavier (CD) (2003)

Есть в наличии

658 руб.

Артикул: CDVP 020342

EAN: 4603141000371

Состав: CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 09-06-2015

Лейбл: Vista Vera

Исполнители: Rachmaninov Sergey, piano / Рахманинов Сергей, фортепиано

Жанры: Klavier- und Cembalomusik

Хит продаж

1 CD

Дирижируют Анатоль Фистулари и Сэр Эдриен Боулт ()

Есть в наличии

4999 руб.

Артикул: CDVP 267861

EAN: SMCCD0041

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2002

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Композиторы: Mozart, Wolfgang Amadeus (Joannes Chrysostomus Wolfgang Theophilus) / Моцарт Вольфганг Амадей (Иоганн Хризостом Вольфганг Теофил) Berlioz, Louis-Hector / Берлиоз Луи-Эктор Holst, Gustav Theodore / Холст Густав Теодор

Дирижеры: Fistoulari Anatole / Фистулари Анатолий

Жанры: Classic

1950-е и 1960-е годы были временем небывалого расцвета исполнительского искусства. Искусство многих замечательных музыкантов той поры ныне стало достоянием истории, стало легендой. Редкие документальные фонограммы с записями их концертов сохранены в фонде Московской государственной консерватории. Они запечатлели часть славной истории самой консерватории и, одновременно, являются значительной общенациональной культурной ценностью. Качество этих фонограмм различно. Иногда для записи вынужденно использовалась недоброкачественная магнитная лента, иногда все технические средства не соответствовали высокому художественному уровню концерта. Но несмотря на значительные, иногда неисправимыедефекты, они сохранили до наших дней искусство выдающихся музыкантов прошедших лет, «остановили» неповторимое мгновение. Ныне, после необходимой восстановительной работы, некоторые из этих фонограмм составили основу серии компакт-дисков, подготовленных Лабораторией Звукозаписи Московской консерватории.

В 1956 году в Москве гастролировали два крупнейших и знаменитейших оркестра Запада. К тому времени прошло уже почти полвека, как в России в последний раз был на гастролях великий симфонический оркестр — тогда выступал Берлинский филармонический под управлением гениального Артура Никиша. И вот впервые после столь долгой паузы в Москве концертировали выдающиеся симфонические ансамбли. Из далеких Соединенных Штатов прибыл прославленный Бостонский симфонический оркестр во главе с легендарными Шарлем Мюншем и Пьером Монте. Англия также послала в столицу Советской России первоклассный коллектив — Лондонский филармонический оркестр. Он был тогда сравнительно молод — основан в 1932 году сэром Томасом Бичемом, прославленным британским музыкантом, мировой знаменитостью. Благодаря превосходному подбору музыкантов и работе с такими артистами, как сэр Томас Бичем, сэр Генри Вуд, а также его руководитель в 1950-х годах сэр Эд-риен Боулт, Лондонский филармонический оркестр быстро занял равное место в ряду лучших оркестров не только Великобритании, но и Европы. В Москве оркестр гастролировал в разные годы во главе с выдающимися мастерами — в 1974 году его «привозил» знаменитый голландец Бернард Хайтинк, а в первый раз москвичи его услышали под управлением бывшего некогда в числе лучших учеников Артура Никиша сэра Эдриена Боулта, одного из выдающихся британских дирижеров XX века.

Сэр ЭДРИЕН БОУЛТ родился 8 апреля 1889 года в Чичестере. Он был воспитанником Вестминстерской школы и окончил Оксфордский университет, в котором возглавлял студенческий музыкальный клуб. Уже будучи магистром искусств, он самостоятельно продолжил музыкальное образование. Покинув Англию, Боулт направился в Лейпциг. Здесь он совершенствовался у великого дирижера Артура Никиша. По возвращении на родину Боулт дирижирует в Ливерпуле, получает место одного из дирижеров театра «Ковент Гарден». С началом мировой войны его музыкальная деятельность прерывается. Боулт становится служащим военного ведомства. По окончании войны он был приглашен выступить в нескольких концертах Королевского филармонического оркестра в Лондоне. После успеха в этих концертах начинается его карьера дирижера. Он работает с оркестром Королевского симфонического общества, дирижирует спектаклями «Русского балета» Сергея Дягилева. С 1924 года — шеф Фестивального хорового общества и с 1925 года симфонического оркестра в Бирмингеме. В 1930 году Боулт был приглашен на должность главного дирижера симфонического оркестра радиокорпорации Би-Би-Си и музыкального руководителя самой корпорации. На этих постах выдающийся музыкант проработал двадцать лет — по 1950 год. При нем оркестр стал тем высококлассным ансамблем, что и поныне славится как один из лучших оркестров Великобритании. В состав оркестр влились воспитанники Боулта в Королевском музыкальном колледже, где он преподавал с начала 1920-х годов. С 1920-х годов имя дирижера обретает европейскую известность после его гастролей в Австрии, Германии, Чехословакии. Искусство английского мастера становится известным множеству слушателей радиопрограмм Би-Би-Си и грампластинок. Классическое наследие композиторов XIX века нашло в Боулте столь выдающегося исполнителя, как и современные артисту произведения композиторов Великобритании. Их музыку Боулт усердно популяризировал в своих концертах, в частности, и в столь значительных, как выступления на Зальцбургском фестивале 1935 года или на Всемирной выставке в Нью-Йорке в 1939 году. Ряд значительных произведений британских авторов был исполнен впервые именно Боултом, в том числе знаменитая ныне сюита Густава Холста «Планеты» и Пасторальная симфония Ралфа Воан-Уильямса. Боулт был замечательным интерпретатором музыки Шуберта, Шумана, Брамса (отметим выдающуюся по совершенству запись обеих оркестровых Серенад), Сибелиуса (в том числе запись Скрипичного концерта в ансамбле с Иегуди Менухиным), французских и русских композиторов. Программы концертов Боулта часто включали сочинения Чайковского, Бородина и Рахманинова, Форе, Франка, Берлиоза, Дебюсси и Равеля.

Исполнительский и педагогический опыт выдающегося музыканта отражен в его книгах. Боулт был интересным музыкальным писателем, им написано несколько работ, не потерявших значения и по сей день. Это «Карманный справочник по технике дирижирования» (второе издание— при участии У.Эмери), «Анализ и интерпретация «Страстей по Матфею» (совместно с У.Эмери) и «Мысли о дирижировании»; фрагменты из последней книги были опубликованы в русском переводе в 1975 году.

В 1950-1957 годах Боулт возглавлял еще один замечательный английский симфонический оркестр — Лондонский филармонический. С ним он совершил гастрольное турне по Европе, посетил Москву. Последний оркестр, во главе которого Боулт не только стоял за пультом в концертах, но и был музыкальным руководителем, — один из оркестров времен его молодости — Бирмингемский симфонический. Сэр Эдриен был его шефом три года, по 1960 год. Затем, не связывая себя долгосрочными обязательствами по отношению к одному оркестру, выдающийся мастер еще около двадцати лет вел интенсивную жизнь гастролера, работая, в основном, с лучшими британскими оркестрами. В студиях ведущих корпораций в сфере аудиозаписей (в том числе и крупнейшей — EMI) Боултом было осуществлено множествапроектов. И после своего девяностолетнего юбилея дирижер еще появлялся за пультом. Скончался сэр Эдриен Боулт в 1983 году.

Многие его фонограммы и по сей день переиздаются на CD. Особенно значительно звуковое наследие сэра Эдриена Боулта в репертуаре британской музыки XX века. Записи концертов выдающегося музыканта за пределами Великобритании мало известны. Тем более интересны звуковые документы времен московских гастролей артиста, в которых он впервые представил русской публике сюиту «Планеты» Густава Холста. Лондонский филармонический оркестр выступал тогда в Москве не только под управлением маститого британского дирижера. По одному концерту провели и коллеги Боулта. Один из них — выходец из России Анатоль Фистулари — был некогда значительной фигурой в музыкальной жизни Англии и Франции.

АНАТОЛЬ ФИСТУЛАРИ родился в Киеве 20 августа 1907 года. В детстве учился у своего отца, композитора и дирижера Григория Фистулари, ученика Антона Рубинштейна и Римского-Корсакова. Григорий Фистулари был директором филармонического училища в Петрограде, он направил сына на поприще дирижирования, и под его руководством Анатоль уже в семь лет дебютировал за дирижерским пультом. В течение трех лет мальчик выступал в концертах, привлекая публику как вундеркинд (тогда была мода на дирижеров-вундеркиндов; особенно славился итальянец Вилли Ферерро). Затем, в эмиграции, Анатоль получил серьезное образование во Франции и в Германии. В 1929 году он вновь дебютировал, проявив себя в русской оперной труппе. В 1930-х годах Анатоль Фистулари работал в Русской опере в Париже, где сотрудничал с рядом выдающихся русских артистов, включая Шаляпина, и в Русском балете Мясина в Монте-Карло. При оккупации Франции фашистами в 1940 году Анатоль Фистулари перебирается в Лондон. Здесь русскому дирижеру довелось работать с лучшими оркестрами Англии — Лондонским симфоническим и (с 1943 года) с Лондонским филармоническим. В 1946 году Фистулари основал Лондонский интернациональный оркестр, но его идея объединить разноплеменных музыкантов, бедствовавших в Лондоне в послевоенное время, не нашла поддержки, и оркестр вскоре распался. Фистулари вел жизнь гастролирующего артиста, выступал во многих странах. Высоко ценилось его исполнение произведений Брамса и других классиков, а также Чайковского и русских композиторов. Фистулари выступал и записывался на грампластинки с такими прославленными оркестрами, как Амстердамским Консертгебау, Лондонский симфонический оркестр, оркестр «Philharmonia», оркестр Общества Концертов Парижской консерватории, оркестр Венской государственной оперы, оркестр RIAS в Западном Берлине. В числе выдающихся музыкантов, сотрудничавших с русским дирижером, — скрипач Натан Миль-штейн, пианист Вильгельм Кемпф, певицы Ода Слободская и Виктория де Лос Анхелес.

1 CD

Из коллекции Московской консерватории. Михаил Петухов (фортепиано) (1992)

Есть в наличии

4999 руб.

Артикул: CDVP 2874575

EAN: SMCCD0165

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-1992

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Исполнители: Петухов Михаил, фортепьяно / Petukhov Mikhail, piano

Композиторы: Chopin, Frédéric François / Шопен Фридерик Франсуа Mendelssohn-Bartholdy, Jakob Ludwig Felix / Мендельсон-Бартольди Якоб Людвиг Феликс Shostakovich, Dmitri / Шостакович Дмитрий

Жанры: Classic

1 CD

Из коллекции Московской консерватории. Rusquartet Taneev , Shebalin (2014)

Есть в наличии

999 руб.

Артикул: CDVP 2874576

EAN: SMCCD0161

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2014

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Композиторы: Shebalin, Vissarion / Шебалин Виссарион Taneyev, Sergey / Танеев Сергей

Жанры: Classic

1 CD

Вадим Новиков (труба)

Есть в наличии

4999 руб.

Артикул: CDVP 4054153

EAN: smccd0154

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Жанры: Classic

Выдающийся русский музыкант, некогда воспитанник, а теперь один из ведущих профессоров Московской консерватории имени П.И. Чайковского, Заслуженный деятель искусств России, организатор и президент Межрегиональной гильдии российских трубачей, Вадим Алексеевич Новиков сделал любителям музыки необыкновенный подарок – уникальный диск с записями сочинений для трубы композиторов разных эпох – от старых мастеров до классиков ХХ века. Диск также дает ретроспективу блестящего исполнительского искусства самого Вадима Новикова.

Начинается диск Концертом для трубы с оркестром крупного барочного композитора Джузеппе Торелли (1658–1709). Эта первая в России запись трубной барочной музыки была сделана семнадцатилетним Новиковым по инициативе и под управлением Анатолия Кнорре – редкого тогда у нас знатока музыки той эпохи. Произошло это в 1959 году во время учебы Новикова в Музыкальном училище при консерватории в классе знаменитого трубача, профессора Сергея Еремина. Наряду с этой, уже ставшей архивной, записью на диске звучит и одна из недавних работ Новикова – Соната Хиндемита, относящаяся к числу вершин музыки ХХ века и являющаяся высшим испытанием для трубачей, а потому редко исполняемой и у нас впервые записанной Новиковым.

При всём разнообразии композиторских почерков замечательный Мастер, обладающий высочайшим чувством стиля, блестяще передает все мельчайшие музыкальные нюансы, характерные для каждого из представленных на диске авторов, соединяя их в один роскошный музыкальный букет.

Слушая диск, ощущаешь титаническую работу музыканта, на протяжении долгого времени шлифовавшего свое исполнительское мастерство. Это происходило и в классах профессора С.Н. Ерёмина и Ю.А. Усова, тогда еще доцента, и в Оркестре студентов Московской консерватории им. П.И. Чайковского под управлением не отделимого от него легендарного М.И. Тэриана. Особенно плодотворным это было, когда Новиков в течение трёх месяцев играл партию первой трубы у одного из величайших дирижёров мира Игоря Маркевича, который на базе Оркестра студентов консерватории проводил семинар для молодых российских дирижёров. Успешно Вадим Новиков играл в составе Московского камерного оркестра, созданного и блистательно руководимого Р.Б. Баршаем, и в оркестре Большого театра под управлением выдающихся дирижёров – Е.Ф. Светланова, Г.Н. Рождественского, А.Н. Лазарева, Ю.И. Симонова, А.М. Жюрайтиса…

Высочайшее исполнительское мастерство завораживает с первых мгновений звучания трубы. Необычайно выразительная кантилена, теплота и ровность звука во всех регистрах, лёгкость, с которой преодолеваются все без исключения технические трудности – всё это не может оставить слушателя равнодушным, погружает его в мир прекрасного, заставляет вместе с исполнителем переживать огромное счастье постижения творческих тайн, сокрытых в том или ином сочинении того или иного композитора.

По-вокальному проникновенно звучит Adagio Альбинони, а по контрасту с ним инструментальная по фактуре Intrada Онеггера! Глубоко и, вместе с тем, заострённо исполнена Соната для трубы и фортепиано Хиндемита. И, конечно же, верхом совершенства является исполнение русской музыки – сочинений Рубинштейна, Чайковского, и особенно Рахманинова с его гениальным Вокализом.

Следует также отметить обострённое чувство ансамбля, присущее этому Мастеру. Он прекрасно знает, как должна звучать труба в дуэте с пианистом, как не потерять своеобразия тембра духового инструмента в соперничестве с органом, как вести себя в окружении струнных, какую звуковую версию предпочесть в тот или иной момент в сочетании с различными группами симфонического оркестра. Здесь необходимо назвать первоклассных музыкантов, принявших участие в создании этого уникального диска. Это пианисты Светлана Оруджева и Юлия Коган – многолетние концертмейстеры консерваторского класса профессора Новикова, Заслуженные артистки России, Михаил Мишин, органисты Борис Романов и Алексей Шмитов, Московский камерный оркестр под управлением Анатолия Кнорре и оркестр студентов Московской консерватории им. П.И. Чайковского под управлением Леонида Николаева.

Итак, включайте диск и наслаждайтесь замечательным искусством чародея музыки, имя которого Вадим Алексеевич Новиков!

Композитор, профессор Владислав Агафонников

Вадим Алексеевич Новиков родился в 1941 г. в старинном городе Коломна. В 1959–1964 гг. студент Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского, он еще на третьем курсе был удостоен I-ой премии и Золотой медали на Международном конкурсе трубачей в Хельсинки. С 1964 по 1986 г. Новиков – солист оркестра Большого театра.

Новиков внес выдающийся вклад в освоение труб высоких строев. Первым в нашей стране Новиков сделал запись барочной музыки на трубе (Концерт Торелли, 1959), исполнил сочинения барочных композиторов на трубе пикколо в филармонических концертах, в том числе в Концертном зале им. П.И. Чайковского в Москве (1972), выпустил cборники произведений барокко, издав также в своей редакции Концерты Гайдна и Гуммеля. Все это принципиально расширило отечественный трубный репертуар.

С 1986 г. В.А. Новиков преподает в Московской консерватории, профессор с 1993 г. На протяжении всех лет он ведет целенаправленную педагогическую работу, создавая российскую школу сольного исполнительства на трубе. Важным его начинанием в этом направлении была организация трех международных фестивалей и конкурсов трубачей (1995, 1998, 2001) под эгидой руководимой им Межрегиональной гильдии российских трубачей. Ученики Новикова, наряду с конкурсантами из Германии, США, Швейцарии и Швеции, стали лауреатами этих конкурсов, в том числе первых премий. Это открыло возможность для их исполнительской, а в дальнейшем и педагогической деятельности. Ученики Новикова ведут ее не только в России, но и в Швеции, Израиле, США, Южной Корее, Германии.

Сам В.А. Новиков с 1970-х гг. концертирует в стране и за рубежом, параллельно давая мастер-классы, в том числе дважды в Моцартеуме (Зальцбург), где знакомил студентов со своими интерпретациями барочной и классической музыки. В 2002 г. за многостороннюю музыкальную деятельность В.А. Новикову было присвоено звание Заслуженный деятель искусств России. Его высокая морально-этическая позиция как музыканта была отмечена медалью имени Ф.М. Достоевского, присуждаемой «За кра-соту, гуманизм и справедливость».

1 CD

Алиса Гицба, сопрано ()

Есть в наличии

999 руб.

Артикул: CDVP 2082386

EAN: SMCCD0145

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Исполнители: Gitsba Alisa, soprano / Гицба Алиса, сопрано Bondarenko Svetlana, piano / Бондаренко Светлана, фортепиано

Композиторы: Tchaikovsky, Pyotr / Чайковский Пётр Rachmaninov, Sergei / Рахманинов Сергей

Жанры: Classic

Романсы П. И. Чайковского хорошо известны любителям камерной вокальной музыки во многих странах мира. Среди популярных у исполнителей и слушателей романсов, таких как «День ли царит», «То было раннею весной», «Средь шумного бала», и т.д., есть ряд романсов менее известных, но не менее замечательных. Это цикл романсов на слова французских поэтов, ор. 65, довольно редко исполняемый целиком. Наиболее популярны среди них – это «Серенада» («Ты куда летишь, какптица…») и «Чаровница», но исполняются они обычно отдельно и на русском языке. Как цикл эти романсы имеют отдельную историю, очень личную, глубоко внутреннюю. Связан он с отношениями композитора с певицей Дезире Арто (ей и посвящены эти произведения). …Через двадцать лет после расставания П. И. Чайковский во время своего турне по Европе встретил певицу в Берлине, в конце 1887 года. Она попросила написать для неё романс, и композитор обещал своей бывшей невесте выполнить её просьбу. Осенью, завершив работу над пятой симфонией и «Гамлетом», Чайковский выполнил своё обещание. Так появились шесть романсов на оригинальные тексты французских поэтов, русские же переводы сделаны позднее А. Горчаковой для первого издания. (Кроме французского текста – связь с французской вокальной музыкой здесь так же очевидна). «Я старался угодить Вам, – писал он Д. Арто 17 декабря 1888 года, – мне очень хотелось бы, чтобы эти мелодии Вам понравились, но, к несчастью, не имею в этом ни малейшей уверенности. Чувствуешь себя несколько смущённым, когда пишешь для певицы, которую считаешь величайшей из величайших…» Настроение этого цикла очень тонкое, едва уловимое, весь смысл уведён в подтекст. Печаль, тоска («Разочарование»), трагические интонации и прорывы завуалированы «Серенадами». Под миром светлых грёз и надежд скрываются меланхолические ноты одиночества. Два «русских» романса обрамляющих этот цикл – ранний ор. 16 «Погоди!..» на стихи Н.П. Грекова, и почти «ровесник» цикла «Серенада» («О, дитя!») ор. 63, на стихи К. Р. (Константина Романова) создают эмоциональную атмосферу из родственных циклу на строений и интонаций.

Шесть романсов ор. 38 С.В. Рахманинова занимают особое место в его камерном вокальном творчестве. Это последний цикл романсов композитора, написанный в 1916 году (имеются ещё недавно найденные два романса, под общим названием «две духовные песни»). …Ворвавшийся динамичный и трагический ХХ век стремительно менял мир. Художники, поэты и композиторы искали новые формы обновления художественного языка, всей образной системы. Поэтому не случайно, что композитор обращается к стихам своих современников, поэтов «серебряного века»: А. Блока, А. Белого, И. Северянина, В. Брюсова, Ф. Сологуба, К. Бальмонта. У каждого романса – свой поэт сосвоим образным миром. Поэтический текст здесь очень важен, неслучайно Рахманинов в своём перечне произведений от 11 1917 года помечал вокальные ор. 4, 8, 21, 26, 34 как романсы, а ор. 38 – как «Шесть стихотворений для голоса и фортепиано». (Достаточно вспомнить немецкую вокальную традицию, например Р. Шумана или Г. Вольфа). Новая поэзия дала новый импульс музыке, порождая метроритмическую и интонационную свободу, новые и неожиданные тональные, гармонические решения, удивительный и сложный союз вокальной и фортепианной партий. Все эти новые выразительные средства помогают понять, услышать и выразить человека с его душой в новом, меняющемся и неустойчивом мире. Последние четыре романса в программе возвращают нас в «идеальный» мир композитора. «Сумерки», на стихи М. Гюйо, ор. 21 - тихие, лаконичные, глядящие в бесконечность. «Покинем, милая», на стихи А. Голенищева-Кутузова, ор. 26 – светлое, проникновенно-созерцательное произведение. «Ветер перелётный», на стихи К. Бальмонта, ор. 34 – имеет зыбкий, воздушный и неуловимый характер. «Оне отвечали», стихи В. Гюго, ор. 21, где в форме вопросов и ответов дан главный ответ – «Любите!..»

Алиса Гицба (сопрано) – солистка Московского театра «Геликон-опера», Заслуженная артистка России, Народная артистка Республики Абхазия. Родилась в Сухуми. Окончила Российскую академию музыки им. Гнесиных, класс профессора Н.Н. Шильниковой. В 1991 – 1994 гг. – солистка ансамбля старинной музыки «Мадригал» при Московской академической филармонии. А. Гицба ведёт активную концертную деятельность, участвует в престижных музыкальных фестивалях (в том числе «Декабрьские вечера Святослава Рихтера» в ГМИИ им. Пушкина). В её репертуаре музыка всех художественных стилей – от эпохи барокко до авангарда ХХ века («Страсти по Матфею» И.С. Баха, симфония № 9 Бетховена, «Реквием» Верди). Участвовала в первом исполнении оперы «Альцеста» Ж.Б. Люлли, вокального цикла «Житие Марии» П. Хиндемита, оратории «Смерть поэта» Н. Сидельникова, вокального цикла «Песни земли и неба» О. Мессиана, вокальной музыки Э. Денисова, и т.д.) Артисткой были сделаны фондовые записи современной музыки. Гастролировала в Германии, Италии, Франции, США, Бельгии, Эстонии, Чехии, и странах СНГ. А. Гицба сотрудничает с выдающимися дирижёрами: Г. Рождественским, В. Гергиевым, Ю. Симоновым, Т. Курензисом, В. Понькиным, М. Пекарским, А. Рудиным, С. Скрипка, Е. Бражником и Э. Мацола.

Светлана Бондаренко (фортепиано) – профессор Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского. Родилась в Таллинне. Окончила Московскую консерваторию. Ученица М. Воскресенского, Т. Николаевой (класс фортепиано), М. Мильмана (класс камерного ансамбля), С. Величко (класс концерт- мейстерского мастерства). В 1979 году как концертмейстер проходила практику-стажировку в Большом театре. С 1981 года – концертмейстер МГК, сначала в классе Ю. И. Симонова (оперно-симфоническое дирижирование), затем, на вокальном факультете в классах Б.А. Руденко, В.Н. Кудрявцевой-Лемешевой, И.И. Маслениковой и др. С 1991 года преподаёт на кафедре концертмейстерского искусства в МГК. В 1992 году работала концертмейстером в Московском театре «Новая Опера» под руководством Е.В. Колобова. С. Бондаренко участвовала как концертмейстер в мастер-классах Р. Скотто, Ф. Коссотто (Италия), Ш. Милнса (Метрополитен опера, США), Х. Риллинга и Э. Хефлигера (Баховская академия, Штутгарт, Германия), и др. Выступала с концертами и участвовала в фестивалях с многими известными певцами – Н. Сапаровой-Горбань (Мариинский театр), Р. Муравицким, Е. Околышевой (Большой театр), Е. Губановой (Германия), М. Ивановой (Германия), С. Витортом (Канада), Б. Демструп (Дания), Че Ён Джуном (Южная Корея), Ким Чжон Джа (выпускница Джульядской школы, профессор Корейского университета), Джао Юн Хон (профессор Пекинской консерватории, член вокального жюри ХIII конкурса П.И. Чайковского). Пианистка ведёт активную исполнительскую деятельность. Последние годы большое внимание уделяет концептуальным программам – вокальные циклы С. Прокофьева (ор. 23 и ор. 36), Ф. Пуленк «Человеческий голос», М. Мусоргский: песни, романсы, «Песни и пляски смерти», О. Мессиан «Песнь любви и смерти». Творческое сотрудничество с А. Гицба началось в 2011 году. За это время были исполнены разнообразные программы – вокальный цикл «Любовь и жизнь женщины» Р. Шумана, песни Г. Вольфа, песни Р. Штрауса (включая Последние четыре песни»), романсы П.И. Чайковского и С.В. Рахманинова, вокальные произведения Г. Форе, Э. Шоссона и К. Дебюсси.

1 CD

Из русского музыкального наследия ()

Есть в наличии

999 руб.

Артикул: CDVP 2082396

EAN: SMCCD0137

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Исполнители: Zagorinsky Alexander, cello / Загоринский Александр, виолончель Zagorinskaya Natalia, soprano / Загоринская Наталья, сопрано Evseyeva Marina, piano / Евсеева Марина, фортепиано

Композиторы: Tchaikovsky, Pyotr / Чайковский Пётр

Жанры: Classic

Представляемый диск является составной частью крупного музыкального проекта «Из русского музыкального наследия». В его основе лежит цикл концертов камерной музыки, которые на протяжении многих лет регулярно проходят в залах Московской консерватории. Инициатор проекта, Заслуженная артистка России, профессор консерватории, пианистка Марина Евсеева, в сотрудничестве с известными российскими музыкантами, постоянными партнерами по циклу Народной артисткой России Натальей Загорин-ской (сопрано) и Заслуженным артистом России Александром Загоринским (виолончель) представили слушателям около двадцати разнообразных программ. В них дается широкая панорама русского музыкального искусства, отражающая различные эпохи, стили, жанры, художественные течения в русской музыке.

Важнейшей особенностью программ является то, что наряду с признанными шедеврами, почитаемыми аудиторией во всём мире, они неизменно включают в себя интересные сочинения, малоизвестные или вовсе незнакомые публике, а нередко и профессионалам. Именно эта особенность цикла нашла своё отражение в содержании диска. Акцент в нём сделан на редко звучащих сочинениях, которые составляют большую его часть.

Содержание диска охватывает широкий диапазон авторов и сочинений, относящихся к различным эпохам. Разбросанные по разным столетиям эти музыкальные «события» объединены общей линией преемственности традиций, ощущением внутренней неразрывной связи времён.

Старший современник М.И.Глинки граф Михаил Юрьевич Виельгорский (1788 - 1856) вошел в историю русской музыкальной культуры прежде всего как выдающийся музыкальный деятель своего времени. Вместе со своим младшим братом Матвеем Виельгорским, прекрасным виолончелистом, он внёс заметный вклад в развитие отечественной музыки. Дом Виельгорских в Москве, а затем и Петербурге в течение нескольких десятилетий оставался центром музыкальной жизни. В нем собирались и выступали лучшие музыканты России, а также европейские знаменитости - Ф. Лист, Р. Шуман, К. Вик, Г. Берлиоз, П. Ви-ардо и др. В этих концертах исполнялась и музыка самого Михаила Виельгорского, который будучи музыкально одарённым человеком, получившим серьёзное для того времени музыкальное образование, проявил себя и на композиторском поприще. Вариации для виолончели, написанные для брата, можно, безусловно, отнести к числу его творческих достижений. Благородная торжественность звучания этой музыки в соединении с теплотой песенной интонации и виртуозной развитостью партии виолончели - это качества, позволяющие воспринимать произведение не только как своеобразный музыкальный документ эпохи, но и как источник свежих художественных впечатлений.

Современник П.И. Чайковского блестящий виолончелист, композитор и дирижер Карл Юльевич Давыдов (1838 - 1889) был одним из наиболее выдающихся исполнителем своего времени, которого Чайковский ставил «во главе всех существующих виолончелистов». Он создал в России классическую виолончельную школу, и долгие годы возглавлял её. Обладая незаурядным композиторским дарованием, К. Давыдов написал много яркой инструментальной музыки. Пьеса «У фонтана» - характерный образец концертного стиля композитора, и по сей день не утратившего своего виртуозного блеска и мелодического обаяния.

Имя и творчество Петра Ильича Чайковского (1840 - 1893) для многих в мире уже давно стало символом русского музыки. В диск включены его камерные вокальные сочинения. Пять романсов, взятые в основном из поздних опусов, складываются в небольшой цикл. В нём представлен характерный для П.И. Чайковского круг образов и настроений, отражены особенности музыкального языка композитора, удивительным образом запечатлевшего в звуках сокровенный мир человеческой души.

Сергей Иванович Танеев (1856 - 1915), выдающийся русский композитор, педагог, пианист, учёный, музыкально-общественный деятель, был наиболее выдающимся и любимым учеником П.И. Чайковского. Он фактически возглавил после его смерти московскую композиторскую школу, и воспитал плеяду блистательных учеников, прославивших русскую музыкальную культуру в XX веке. Среди них СВ. Рахманинов, А.Н. Скрябин, Н.К. Метнер, СМ. Ляпунов, P.M. Глиэр, А.Н. Александров, Г.Э. Конюс, А.В. Станчинский, СВ. Евсеев. Его творчество отмечено высочайшим композиторским мастерством, часто облечённым в строгие классические формы. Adagio cantabile из скрипичной сонаты - яркий пример его глубокой целомудренной лирики; проникновенный инструментальный дуэт, написанный в характерно танеевской манере искусного полифонического плетения музыкальной ткани.

Сергей Васильевич Евсеев (1894 - 1956) был одним из последних учеников СИ. Танеева. Крупный представитель русской музыкальной культуры середины XX века, композитор, пианист, общественный деятель, он более всего известен как автор серьёзных трудов по гармонии, полифонии, теории музыки, которые по сей день служат фундаментом отечественного музыкального образования. В его теоретическом классе прошли великолепную школу многие выдающиеся музыканты-исполнители, композиторы, теоретики. Среди них СТ. Рихтер, В.К. Мержанов, Т.П. Николаева, С. Л. Доренский, А.Н. Пахмутова, PC Леденев, А.В. Самонов, ГА. и Ю.А. Туркины, В.В. Протопопов, B.C. Локтев, B.C. Попов, Б.И. Куликов. Знакомство с его композиторским творчеством, представленным в концертах цикла «Из русского музыкального наследия», стало открытием для широкой аудитории слушателей. В программу диска вошли сочинения различных периодов творчества, достаточно полно отражающие его творческую манеру. Их объединяет открытая эмоциональность, дифирамбический тон высказывания, изысканность гармонического языка, полифоническая и ритмическая изощрённость музыкальной ткани, плотная насыщенность фактуры, особенно фортепианной. Эти черты, во многом свойственные музыке первых десятилетий XX века, складываются в его творчестве в особом сочетании, образуя своеобразную мозаику его индивидуального композиторского стиля.

Татьяна Петровна Николаева (1924 - 1993) - крупнейшая фигура в музыкальном искусстве второй половины XX века. Пианистка, Народная артистка СССР, лауреат Государственных премий, композитор, профессор. Огромный международный авторитет и мировую известность она завоевала прежде всего благодаря своей грандиозной исполнительской деятельности и плеяде блестящих учеников. Несколько в тени пианистических достижений оказалось её серьёзное композиторское творчество. Т. Николаевой принадлежит множество сочинений в различных жанрах, но центральное место в творчестве занимает всё-таки фортепианная музыка. Ученица В.Я. Шебалина и Е.К. Голубева по композиции она, безусловно, впитала лучшие традиции московской композиторской школы. Творческие контакты с выдающимися музыкантами своего времени и, особенно, дружба и тесное творческое общение с Д.Д. Шостаковичем не могли не повлиять на формирование её композиторского облика. Её «Поэма» для виолончели и фортепиано, ор. 20 несёт на себе лёгкую тень музыки Д.Д. Шостаковича. Это замечательное сочинение, отмеченное глубиной и благородством эмоций, наполненное ощущением внутренней гармонии, стало лирико-философским эпилогом диска.

Содержание диска выстроено не в строгом хронологическом порядке, а скорее как свободно развивающийся музыкальный сюжет, насыщенный контрастами, чередованием разномасштабных событий, полный лирических отступлений и исторических экскурсов.

Наталья Загоринская (сопрано) - Народная артистка России, солистка Московского музыкального театра «Геликон-Опера». Окончила ЦМШ при МГК им. П.И. Чайковского по классу фортепиано у выдающейся пианистки, профессора Т.П. Николаевой. Затем поступила на вокальный факультет Московской Консерватории к профессору В.Н. Кудрявцевой-Лемешевой, в классе которой также прошла и ассистентуру-стажировку. В 1998 г. была удостоена национальной театральной премии «Золотая маска» за роль Кармен в одноименной опере Ж. Визе. В её репертуаре - ведущие партии в операх: «Свадьба Фигаро» и «Дон-Жуан» Моцарта; «Пиковая Дама» и «Евгений Онегин» Чайковского; «Фальстаф» Верди; «Русалка» Дворжака; «Средство Макропулоса» Яначека; «Диалоги Кармелиток» Пуленка и многие другие.

Н. Загоринская также выступает как камерная певица; она известный интерпретатор музыки XX и XXI веков.

Ей посчастливилось сотрудничать с такими музыкантами, как Эдисон Денисов, Геннадий Рождественский, Александр Бахчиев, Виталий Катаев, Владимир Понькин, Владимир Спиваков,Теодор Курентзис, РейнбертдеЛеу, ПонтерХер-биг, Петер Этвош, Дьордь Куртаг, Хайнц Холигер, Петер Рундель, Томас Эйде, Оливье Кюандэ, Эмилио Помарико; она участвовала во многих международных фестивалях, среди которых: Festival d'Automne a Paris, Mozart Woche, Aldeburgh Festival of Music and the Arts, Эдинбургский Фестиваль, Festival International de Santander, Manifeste, Festival International de Colmar и др.

Концерты с её участием проходят в лучших залах мира: Большом зале Московской консерватории, Карнеги-Холл (Нью-Йорк), Гранд-Опера (Париж), Венском Концертхаус и Музикферайн, Концертгебау и Музикгебау (Амстердам), Виктория-Холл (Женева), Солитер Моцартеум (Зальцбург) и мн.др.

Александр Загоринский (виолончель) - Заслуженный артист России, солист Московской государственной академической филармонии, доцент кафедры виолончели Российской Академии Музыки им. Гнесиных. Окончил Московскую государственную консерваторию им. П.И.Чайковского (1986) и аспирантуру по классу профессора Наталии Шаховской (1988). Лауреат Всесоюзного конкурса музыкантов-исполнителей (Кишинёв 1985) и нескольких международных конкурсов, включая международный конкурс им. П.И. Чайковского в Москве (1990).

А. Загоринский активно концертирует в России и других странах. Виолончелист сотрудничает со многими современными композиторами и является первым исполнителем некоторых сочинений Э. Денисова, В. Дашкевича, Н. Капустина, Ю. Каспарова, А. Щетинского (Украина), Дж. Эпплтона (США) и других авторов. При жизни Э. Денисова записал на CD все его камерные виолончельные сочинения и виолончельный концерт, получив высокую оценку автора. Тесная творческая дружба связывает А. Загоринского с замечательным джазовым композитором и пианистом Николаем Капустиным, многие сочинения которого исполнены и записаны им в ансамбле с автором.

С 2002 года А. Загоринский выступает в дуэте с выдающимся норвежским пианистом Эйнаром Стин-Ноклебергом. А. Загоринский записал компакт-диски в таких компаниях как "Etcetera" (Голландия), "Triton" (Япония), "Delos" и "Naxos" (США), "Sound Star" (Германия), "Vista Vera" и "Classical Records" (Россия).

В 2007 году А. Загоринский награждён Орденом Дружбы.

Марина Евсеева (фортепиано) - Заслуженная артистка России, профессор Московской консерватории, кандидат искусствоведения. С отличием окончила Московскую консерваторию по классу профессора Т.П. Николаевой, затем аспирантуру по специальности «История и теория исполнительного искусства» (научный руководитель профессор М.А. Смирнов).

Активную концертную деятельность начала ещё в студенческие годы, когда была приглашена Т.П. Николаевой для участия в исполнении цикла «12 клавирных концертов И.С. Баха», вместе с Литовским камерным оркестром под управлением Народного артиста СССР Саулюса Сондецкиса и тогда ещё студентами класса Т.П. Николаевой пианистами М. Петуховым и С. Сенковым.

Многие годы пианистка сотрудничала с Союзом композиторов СССР, принимала участие в крупных музыкальных фестивалях, часто выступая с исполнением новых сочинений современных авторов. М. Евсеева успешно гастролировала за рубежом (США, Германия, Мальта, Венгрия, Греция, Марокко) как с сольными программами так и в ансамбле с известными российскими музыкантами А. Корнеевым, А. Загоринский, американской флейтисткой Сюзан Бёрдаль.

Среди творческих работ последних лет выделяются выступления в абонементных концертах Московской консерватории в Большом, Малом и Рахмани-новском залах, а также осуществляемый пианисткой собственный проект-цикл камерных концертов «Из русского музыкального наследия».

1 CD

Органная музыка московских композиторов-педагогов Московской консерватории

Есть в наличии

4999 руб.

Артикул: CDVP 4054148

EAN: smccd0103

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Жанры: Classic

Органная музыка московских композиторов-педагогов Московской консерватории
Н. Ф. Колесса (1904-2006), Р. С. Леденев (р.1930), А. И. Пирумов (1930-1995), Ю. В. Воронцов (р.1953), Дэвид Гомппер (р.1954), И. А. Дубкова (р.1956), Д. В. Дианов (р.1963)
Константин Волостнов (орган)

Московская консерватория вот уже на протяжении полутора столетий является одним из крупнейших центров отечественной композиторской школы. Величайшие композиторы были её выпускниками и преподавали в ней. Творчество русских авторов охватывало практически все жанры и задействовало обширный инстументарий, а с открытием в 1885 году органного класса многие московские музыканты получили возможность на практике ознакомиться с органом — уже тогда известным и многими любимым инструментом, а также с созданным для него репертуаром. У истоков органной композиторской школы Московской консерватории стояли СИ. Танеев, Г.Л. Катуар, А.Ф. Гедике и P.M. Глиэр. Партию органа включают в свои сочинения СВ. Рахманинов и А.Н. Скрябин. Позднее этот инструмент начинает привлекать к себе внимание всё более и более широкого круга авторов.

Непрерывно развивалось в Московской консерватории и органное исполнительство: следом за первыми выпускниками Л.И. Бетинга, в число которых входили такие замечательные исполнители как А.Ф. Морозов, Т.Х. Бубек и А.А. Волков, определенную известность приобрели имена Б.Л. Сабанеева, И. Зейслера, Ф. Цабеля, И. Штром-бах, В.П. Степанова. Важную роль в области развития органного исполнительства и композиции сыграло появление в 1901 году на сцене Большого зала нового здания Московской консерватории органа великого французского мастера А. Кавайе-Колля. Это оказало значительное влияние на стиль органных сочинений московских композиторов первой трети XX века (Т. Бубека, А.Ф. Гедике), характеризующийся масштабностью и симфонизмом звучания.

С 1923 по 1957 годы органным классом руководит А.Ф. Гедике, среди учеников которого — М.Л. Старокадомский, И.Д. Вейсс, СЛ. Дижур и Л.И. Ройзман, возглавивший класс после смерти Гедике. С того времени и по сей день органное искусство в Московской консерватории продолжает развиваться, что связано с расширением органного класса, с приобретением новых инструментов (сейчас в консерватории находятся 6 органов) и, наконец, с появлением множества превосходных сочинений для органа современных авторов. Традиции органного искусства поддерживаются не только такими крупными исполнителями, как A.M. Шмитов, А.А. Паршин, Н.Н. Гуреева, но и композиторами — консерваторскими профессорами и преподавателями, пишущими для органа: М.В. Мильманом, Р.С Леденёвым, А.Г. Шнитке, Н.Н. Сидельниковым, Ю.М. Буцко, В.Г. Киктой, московскими композиторами — выпускниками консерватории А.Я. Эшпаем, Р.С. Буниным, а также авторами более молодого поколения.

Сегодня органное искусство по праву является неотъемлемой частью творческого облика Московской консерватории и культурной жизни Москвы в целом. Будучи очагом органного исполнительства и композиции, Московская консерватория и по сей день удерживает ведущие позиции в этой области, воспитывая в своих стенах музыкантов, проявляющих подлинный интерес к органу.

В программу нашего диска вошли сочинения, прозвучавшие на концерте, прошедшем по инициативе кафедры композиции Московской консерватории и Союза композиторов Москвы в рамках 25-го Международного фестиваля современной музыки «Московская осень-2003». При составлении программы мы ставили задачу исполнить сочинения не только московских композиторов — профессоров и преподавателей Московской консерватории, — но и, опираясь на существующие в консерватории давние традиции международного сотрудничества, представить широкую панораму органной музыки XX-XXI столетий. В концерте были исполнены как сочинения, уже прочно закрепившиеся в органном репертуаре — такова музыка профессора Московской консерватории Александра Ивановича Пирумова (1930-1995), украинского композитора Николая Филаретовича Колессы (1904-2006), — так и созданные в последнее десятилетие пьесы профессора Романа Семёновича Леденёва (р. 1930) и американского автора Дэвида Гомппера (р. 1954), а также премьерные исполнения сочинений профессоров и доцентов консерватории Ирины Анатольевны Дубковой (р. 1956), Юрия Васильевича Воронцова (р.1953) и Дмитрия Валентиновича Дианова (р. 1963).

Николай Филаретович Колесса — классик украинской музыки, который в декабре 2003 года отметил своё столетие. Прозвучавшая на фестивале «Московская осень» Прелюдия и фуга — его единственное произведение для органа.

Валерий Кикта

Фантазия была задумана как полифоническая пьеса для органа с чертами пассакалии. Автор темы, на которую она была написана, композитор Поль Двойрин имел замысел включить её в фортепьянную триаду. Части триады, объединённые общностью исходного материала, должны были принадлежать разным композиторам. После того, как триада была создана (в число её авторов также вошли композиторы С.М.Слонимский и сам П.М.Двойрин), я вернулся к органной версии. По моему мнению, обе версии — органная и фортепьянная могут сосуществовать.

Роман Леденев

Александр Иванович Пирумов — остался в памяти знавших его как человек, притягивающий к себе ощущением исходящих от него доброты, мягкости, неторопливого спокойствия. Он был композитором-философом, созерцающим красоту окружающего нас мира, отражающим её в своих мыслях и музыке. Органные прелюдии воплощают в себе многие качества Пирумова - композитора: серьёзный тон, скупой, часто поступенный тематизм, изящество письма, тонкое вплетение национального элемента, столь любимую им полифоничность фактуры. Это талантливо, интересно, мастерски выполнено.

Роман Леденев

«Три пьесы для органа» Юрия Воронцова (2003) — «первое обращение автора к жанру органной музыки в год своего 50-летия» (Ю.Воронцов). Эти пьесы контрастны, при этом все они написаны с применением техники сонорной композиции. Каждая из пьес - это пребывание в одном состоянии. Это опускающиеся сумерки в «Вечернем пейзаже», таинственные и немного лукавые мерцания в Этюде и очень интересный сплав старинного церковного напева с игрой подвыпившего деревенского гармониста в Гимне. По-видимому, эти три пьесы - три зарисовки одного вечера.

Константин Волостнов

Три прелюдии (1996) были заказаны профессором Университета Айвова (США) органистом Дильбертом Диссельхорстом в честь Лолы Вольф и посвящены открытию её нового органа 5 августа 1996. Используя инициалы Лолы Вольф (L, W=V+V), я объединил большую часть материала вокруг цифры 5. В основе ритмической и изоритмической организации - также цифра 5. Первая часть - в духе хоральной прелюдии, вторая - быстрая токката на 5/8 и третья - хорал.

Дэвид Гомппер

«Витражи» (2003) – цикл из семи органных пьес, контрастных как по состоянию, так и по выбору технических средств. Несмотря на самостоятельное значение каждой из пьес, все вместе они образуют законченный витраж.

Ирина Дубкова

Perpetuum Mobile (2003). Сочинение было написано по просьбе Константина Волостнова. Perpetuum Mobile – это энергия молодости, радость жизни, вечный пульс времени, сменяющий одно ускользающее мгновение на другое, один век на другой; это и наше время с это его всё более ускоряющимся темпом жизни, потоком информации, где есть и главное и преходящее, закономерное и непредсказуемое... Начало и конец и вновь новый виток спирали; и в этом есть неумолимость и надежда, что дела и события, движимые этим потоком, этой «рекой времени» (как сказал великий Гавриил Романович Державин) «чрез звуки лиры и трубы» обретут свою константность.

Дмитрий Дианов

***

Органист, пианист и клавесинист Константин Волостнов родился в Москве в 1979 г. Начал заниматься органом в классе М.М. Поташниковой (ДМШ №1 имени С.С.Прокофьева). С 1994 по 1999 гг. учился в Академическом музыкальном училище при Московской Государственной консерватории имени П.И.Чайковского (классы фортепиано и органа A.M. Шмитова). В 2004г. окончил Московскую консерваторию, где его педагогами были доцент Ю.В. Мартынов (фортепиано, клавесин), профессор А.А.Паршин (орган), профессор А.Б.Любимов (камерный ансамбль). Обучался в мастер-классах Мартина Хазельбёка, Кристофера Стембриджа, Винфрида Бёни-га и Иоганна Труммера. В 2007 году Константин Волостнов получил диплом Высшей школы музыки Штутгарта (Германия) где занимался под руководством профессора, доктора Людгера Ломанна, и в этом же году под руководством профессора Наталии Гуреевой окончил аспирантуру Московской консерватории.

Исполнители:

Константин Волостнов (орган)

Композиторы:

Н. Ф. Колесса (1904-2006), Р. С. Леденев (р.1930), А. И. Пирумов (1930-1995), Ю. В. Воронцов (р.1953), Дэвид Гомппер (р.1954), И. А. Дубкова (р.1956), Д. В. Дианов (р.1963)

1 CD

Алиханов Тигран, фортепиано (2011)

Есть в наличии

4999 руб.

Артикул: CDVP 096422

EAN: smccd0096

Состав: 1 CD

Состояние: Новое. Заводская упаковка.

Дата релиза: 01-01-2011

Лейбл: МГК им.П.И.Чайковского

Исполнители: Alikhanov Tigran, piano / Алиханов Тигран, фортепиано

Композиторы: Beethoven, Ludvig van / Бетховен Людвиг ван Bach, Johann Sebastian / Бах Иоганн Себастьян Schubert, Franz Peter / Шуберт Франц Петер

Жанры: Фортепьяно соло

Тигран Алиханов, фортепиано И. С. Бах. Токката ре мажор, BWV 912 Бетховен. Фантазия, ор. 77; Полонез, ор. 89 Шуберт. Скерцо № 1, D 593 Р. Штраус. Соната си минор, ор. 5 Берг. Соната си минор, ор. 1

В творческой биографии Тиграна Алиханова 60-е – начало 70-х годов стали судьбоносными: годы учения в классе легендарного Л. Н. Оборина (1961 – 1969), лауреатское звание на престижном Международном конкурсе имени М. Лонг и Ж. Тибо в Париже (1967), начало активной концертной деятельности, формирование художественных позиций, репертуарных пристрастий... В начале 70-х выходит в свет первая пластинка молодого пианиста, в которой впервые в России была представлена Соната, ор. 1 Альбана Берга – тогда мало известного у нас нововенца. В дальнейшем обращение Алиханова к новой музыке становится его артистическим принципом: он был первым исполнителем сочинений Пьера Булеза, Эдисона Денисова, Дьёрдя Куртага, Джона Кейджа, многих других композиторов XX века. Но и в «классическом» концертном репертуаре, и особенно в фондовых записях Алиханова преимущественное место занимают произведения редко исполняемые, или же, оказавшиеся вне кругозора нашей культурной памяти. Фактически все представленные на диске записи являются в истории российской грамзаписи «премьерными» и были осуществлены во второй половине 60-х (Берг, Бах), начале 70-х (Бетховен, Шуберт) и начале 80-х годов (Р. Штраус).
В разноплановых оценках искусства Алиханова мастерство фортепианной колористики остается величиной постоянной. Об особой привлекательности звучания говорят и критики, и музыкальные коллеги: «Звук пианиста неизменно красив, певуч, бархатист» («Советская музыка»); одна из важнейших черт алихановского пианизма – «тембровое богатство фортепианного звучания» (Н. Петров). Действительно, если судить и по данным записям Алиханова, звуковая палитра его рояля разнообразна, богата тембровыми переходами, нюансами, градациями. Но это также и высокая интонационная чуткость, смысловая наполненность фраз, гибкость дышащего музыкального времени, которые создают атмосферу непосредственного и при этом стилистически безукоризненно выдержанного повествования в барочной Токкате Баха, в декламационно-патетичной Фантазии, в Полонезе Бетховена, в камерно-изящном Скерцо Шуберта; абсолютная включенность в действие, вслушивание в каждую деталь многоплановой фактуры определяют яркую, эмоционально интенсивную жизнь звукового материала в позднее-романтической сонате Штрауса, создают экспрессивный мир глубоких рефлексий и чувствований в шедевре Берга. Вместе с тем для пианистической манеры Алиханова характерны неизменная точность исполнительских средств, тщательная выстроенность драматургических планов, конструктивная завершенность музыкального целого.
Сочетание «импровизационных» состояний с ясным структурным мышлением; вдохновение, контролируемое музыкантским вкусом и знанием; чувство меры, уравновешенность эмоциональных характеристик; наконец, неприятие артистического эгоцентризма – эти свойства исполнительского интеллектуализма выказывают несомненное сродство искусства Алиханова с этическими принципами оборинской школы. «Я воспитан профессором, который всегда занимал ясную позицию в понимании триады композитор – исполнитель – слушатель – говорит Тигран Алиханов. – Как учил нас Лев Николаевич Оборин, первостепенная и благородная задача исполнителя – не в показной демонстрации своего «Я», а в умении донести до слушателя содержание произведения. В этом – формула исполнительства, в этом – всё».

Владимир Чинаев

Исполнители: Тигран Алиханов, фортепиано

Композиторы: И. С. Бах (1685-1750) Л. ван Бетховен (1770-1827) Ф. Шуберт (1797-1828) Р. Штраус (1864-1949) А. Берг (1885-1936)

ПОЛНОЕ СОДЕРЖАНИЕ ДИСКА:

Хит продаж

Найдено:

Классическая музыка (CD)

Рецензии