Музыка и песни Dvořák, Antonín Leopold / Дворжак Антонин Леопольд

"Сувениры" - это музыкальные воспоминания и "сувениры" со всего мира, которые Анна Нетребко выбрала для этого альбома. Небольшие музыкальные произведения, сопровождавшие ее стремительный взлет к званию самой знаменитой оперной певицы современности, например, песни ее соотечественника Римского-Корсакова. Дуэты с коллегами-певцами, с которыми она вместе отмечала успехи на оперных сценах и концертных подиумах мира, например, с Элиной Гаранча, с чьим великолепным меццо-сопрано она вступает в знаменитой "Баркаролле" Оффенбаха, или с Петром Бецалой, с которым она пела на сцене в "Травиате" Верди, а теперь на своем альбоме принимает его приглашение в оперетту "Chambre separée"..

И, конечно же, нельзя пропустить песню Легара "Meine Lippen, sie küssen so heiß" из оперетты "Джудитта", которой она уже покорила публику во время своего первого появления на балу в Венской опере в 2004 году, а совсем недавно произвела фурор на оперном гала-концерте в Баден-Бадене. А чтобы отметить это событие, Анна Нетребко также исполняет восхитительную "Колыбельную" Рихарда Штрауса.

В общем, очень личное попурри а-ля Нетребко, в котором найдется что-то на любой музыкальный вкус и которое заставляет многоликую Анну Нетребко звучно сверкать. Или, по словам самой Анны Нетребко: "Этот альбом подобен великолепному букету цветов с самыми разнообразными цветами и красками. Он призван создать удивительную палитру чувств - страсть, радость, любовь, нежность"

Рецензии

Audio 12/08: "Даже такие отрепетированные хиты, как "Meine Губы", Анна Нетребко исполняет с сияющей Интенсивностью и богатой высотой, что все равно заставляет обратить на себя внимание затем она делает шаг назад и в "Песне Сольвейг" показывает, что и показывает в "Песне Сольвейг", что она может петь и "без розетки", со своим чистым в одиночестве, с ее чистым, нежно-цветущим бельканто Пожалуй, самое красивое произведение из этого собрания деликатесов является "Depujis le Jour" Шарпантье, в котором она раскрывает очень мягкие, невесомые высокие регистры - потрясающе"

Золотое сокровище аудиофилов: "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition

Всеобъемлющее делюкс-издание "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" объединяет три великие "классики" в одной коробке: Звукорежиссуру Decca, романтико-классический репертуар и Венский филармонический оркестр. Вот уже более 170 лет этот оркестровый орган формирует историю музыки. Из этих 17 десятилетий 64 года были отмечены сотрудничеством лейбла Decca и Венского филармонического оркестра. В "Оркестровом издании" все собрано вместе в стильной коробке.

Для ценителей музыки истинное величие "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" раскрывается благодаря его содержимому. Основным направлением программы Венского филармонического оркестра на Decca была музыка первой и второй венских школ, которая представлена здесь образцово. Три полных симфонических цикла включены в бокс как само собой разумеющееся: Бетховена (Пьер Монто, Карлос Кляйбер, Ханс Шмидт-Иссерштедт, Георг Шолти, Клаудио Аббадо), Брамса (Зубин Мета, Карл Шурихт, Карл Бём, Иштван Кертеш) и Брукнера (Мета, Аббадо, Шолти, Хорст Штайн, Лорин Маазель, Бём).

Уже один этот перечень свидетельствует о том, что издание дает представление о том, как развивался Венский филармонический оркестр под руководством знаменитых дирижеров, постоянно формируя узнаваемый звуковой бренд в музыкальном мире.

Коробочное издание "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" имеет съемную обложку и содержит 65 компакт-дисков в однородных, элегантных CD-футлярах. Особенно убедительным по содержанию является и сопроводительный материал, который помещен в широкоформатную книгу объемом 200 страниц. Она содержит репродукции оригинальных иллюстраций Decca, архивные фотографии и новые очерки о музыке и производстве этого издания.

книга "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" - это свидетельство существования оркестра с богатыми традициями. Венский филармонический оркестр формирует музыкальный мир с 1842 года. Гайдн, Моцарт и Бетховен, умершие всего за несколько лет до основания оркестра, сформировали его истоки и по сей день составляют важную основу репертуара. Венцы сознательно избегали причуд оркестрового мира, чтобы оставаться верными своему звуковому идеалу. Именно поэтому все великие дирижеры, независимо от их интерпретационного подхода, ценят дифференцированное звучание и богатство красок Венского филармонического оркестра.

64 года Венского филармонического оркестра и Decca, задокументированные на 64 CD: "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" - это акустический справочник этого уникального оркестра, летопись оркестровой культуры XX века, а также аудиофильская библиотека значительных оркестровых произведений эпохи романтизма, классики и классического модерна.

Виолончельный концерт op. 104 был написан как последнее оркестровое сочинение во время пребывания Дворака в Америке. В отличие от 9-й симфонии, темы которой заимствованы из народной музыки Нового Света, Виолончельный концерт выглядит скорее как исповедь тоски по богемской родине. Сочинение не только блещет приятной красочностью - от солиста требуется вся палитра виртуозной игры и экспрессии, - но и завораживает богатым звучанием струнных и блестящими духовыми пассажами. В симфонической манере своего позднего творчества Дворжак в конце финала возвращается к богатству песенных цитат из первой и второй частей.
Джордж Селл, наверное, тоже тосковал по континенту, когда на короткое время покинул свою родину, США, чтобы вместе с виолончелистом Фурнье и Берлинским филармоническим оркестром записать эту жемчужину позднеромантической музыки.
Очевидно, все участники осознавали, что час пробил, ведь эта запись задает стандарты художественного качества и звуко-технического совершенства и является, пожалуй, одной из самых успешных классических музыкальных постановок 1960-х годов. Тридцать лет, проведенные на часто быстро меняющемся рынке звукозаписи, нисколько не повредили этой записи.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.