Музыка и песни Karajan Herbert von / Караян Герберт фон

Австрийский композитор Антон Брукер известен своими симфониями, мессами и мотетами. Ранние произведения, отличающиеся богатым гармоническим языком, мощной полифоничностью и значительной протяженностью, характеризуются как образцы заключительного этапа австро-немецкого романтизма. Благодаря диссонансам, неподготовленным модуляциям и нестройным гармониям сочинения Брукнера стали определять современный музыкальный радикализм. Герберт фон Караян, оркестровый и оперный дирижер, также был австрийцем. Вероятно, широкой публике он известен в основном благодаря своей связи с Берлинским филармоническим оркестром, дирижером которого он был в течение 35 лет. Считаясь одним из величайших дирижеров всех времен, он был доминирующей фигурой в европейской классической музыке с 1960-х годов и до самой смерти. Отчасти это объясняется большим количеством записей и публичных выступлений, сделанных им при жизни. В классической музыке Караян был самым продаваемым артистом всех времен: по оценкам, было продано 200 млн. его записей.

Отзывы

Э. Безольд в журнале HiFiVision 6/90: "Я рекомендую эту запись без я безоговорочно рекомендую эту запись как значительный документ Караяна значительный документ Караяна"

Рецензии

FonoForum 7/1992: "Первым адресом остается несколько обширный, но очень структурированный рассказ Святослава Рихтера о си-бемоль-минорном концерте Чайковского под управлением Караяна Варшавские записи избранных прелюдий Рахманинова из op.23 и op.32 являются интересным приложением"

Классический концертный фильм! Герберт фон Караян впервые на Blu-ray!
Единственный визуальный документ о сотрудничестве Герберта фон Караяна с Иегуди Менухиным!

Уже в конце 1950-х годов помешанный на технологиях Герберт фон Караян был более чем заинтересован в записи своего репертуара на пленку и искал подходящего режиссера, которым стал "французский Хичкок" Анри-Жорж Клузо. В 1965-1966 годах было снято всего пять концертных фильмов с участием этих двух выдающихся артистов, после чего отношения между альфа-животными испортились настолько, что они оставили все как есть.

Если первый фильм со Скрипичным концертом № 5 Моцарта - кстати, единственным документом о сотрудничестве Караяна и Менухина - со свечами и фраками в атмосфере рококо до сих пор кажется несколько плюшевым, то "киноверсия" Девятого концерта Дворжака - это захватывающий музыкальный триллер на все времена!

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Чайковский написал три самых известных балета в классической музыке: "Щелкунчик", "Спящая красавица" и "Лебединое озеро". Эти записи сюит датированы 1960 и 1965 годами, в них участвует Венский филармонический оркестр со скрипачом Йозефом Сиво и виолончелистом Эмануэлем Брабеком.

Данная запись представляет собой SHM SACD. Этот формат является дальнейшим развитием однослойного SACD и использует особо светопрозрачный пластик (Super High Material). Это позволяет гораздо лучше, чем на гибридных SACD, прочесть структуры пит-ленда на поверхности. SHM SACD от Universal, как правило, перецифровываются в DSD с мастер-лент альбомов без каких-либо изменений.

SHM SACD можно воспроизводить на любом SACD-проигрывателе. Пожалуйста, не используйте L'Art du Son или чистящие средства на спиртовой основе. - Обратите внимание: все альбомы выпущены компанией Universal Music в качестве лимитированных коллекционных изданий для японского рынка.