Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

Заключительная часть получившего широкое признание малеровского цикла Валерия Гергиева и Лондонского симфонического оркестра представляет Девятую симфонию Малера. Малер написал это произведение в 1909/1910 гг. в период серьезного кризиса в личной жизни и здоровье: Мало того, что обострилась болезнь сердца, диагностированная с 1907 года, так еще летом 1910 года композитор узнал о связи своей жены Альмы с молодым архитектором Вальтером Гропиусом. Это не могло не отразиться в музыке симфонии, и поэтому Девятая характеризуется маниакальной, боевой страстью, но в то же время почти восторженной отрешенностью, которая приводит в конце к захватывающей коде Адажио, которая многим кажется символом принятия Малером своей скорой смерти. Вряд ли можно было бы пожелать более запоминающегося завершения этого выдающегося малеровского цикла.

Рецензии

FonoForum 11/11: "Лондонский симфонический оркестр предлагает выдающуюся культуру игры как коллектива, так и великолепные индивидуальные исполнения (флейта, рожок!), так что последняя завершенная симфония Малера становится настоящим праздником для ушей"

Рецензии

The Penguin Guide: "Первый выбор. Версия Маркевича захватывает больше, чем любая другая. Запись восхитительно страстная"

Две хореографии легендарного датчанина Августа Бурнонвиля

Рецензии

Н.Хорниг в FonoForum 06/08: "Серинг по-прежнему с блеском владеет произведениями работает с блеском, хотя уже и не с прежним широкополосный звук с присутствующей солирующей скрипкой" солирующей скрипки"

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Отзывы

Hermes Opernlexikon: "Трейгль был "современным", интеллектуальным Мефисто интеллектуальный Мефисто. Его умное исполнение и звучный голос и его звучный голос эффективны даже без оптики даже без оптики.Из рекордной пары Кабалье/Доминго Доминго, это одна из нескольких превосходных записей, доказывающих, насколько хорошо они оба они могли общаться друг с другом

Шедевры хоровой музыки пяти веков
"Это уникальное, ограниченное издание на 50 дисках содержит величайшие шедевры, созданные для хора за последние 500 лет. От самых значительных произведений эпохи Возрождения и барокко, классического и романтического периодов до многообразия XX и XXI веков. Выдающиеся, а в некоторых случаях и легендарные записи двух традиционных лейблов Deutsche Grammophon и Decca впервые публикуются в таком полном виде. Трудно описать качество и диапазон записей. Вот лишь несколько примеров: Сэр Джон Элиот Гардинер с непревзойденными си-минорной мессой Баха, Страстями святого Иоанна, знаменитой вечерней Монтеверди и Реквиемом Брамса; Петер Шрайер с отмеченным наградами Реквиемом Моцарта; Пол Маккриш с "Творением" Гайдна; Карло Мария Джулини: Stabat Mater Россини; сэр Георг Шолти: Реквием Верди и 8-я симфония Малера. Кристофер Хогвуд: "Мессия" Генделя; Бенджамин Бриттен в собственной записи "Военного реквиема"; Леонард Бернстайн, дирижирующий "своими" "Чичестерскими псалмами", и многие другие.

160-страничный буклет включает подробное эссе известного специалиста по хоровой музыке Эндрю Стюарта, который погружает слушателя в увлекательный мир 500-летней хоровой музыки. Кроме того, в буклет включены полные списки треков, информация об исполнителях и записях. В качестве бонуса на CD-ROM можно прочесть полные тексты песен"

Когда в начале своей карьеры Иво Погорелич не смог победить на Международном конкурсе пианистов имени Шопена в 1980 году, это привело к тому, что Марта Аргерих в знак протеста покинула жюри. Она назвала Погорелича "гением". Это было драматическое начало мировой карьеры этого особенного и очень индивидуального артиста.

За время своего эксклюзивного сотрудничества с Deutsche Grammophon, начавшегося в 1982 году, Погорелич сделал 14 записей, и все эти альбомы впервые представлены в этом исключительном издании.

Его записи славились своей чувствительностью к смене настроений в музыке - энергичные и мужественные в один момент, нежные и ласковые в другой. Впервые ретроспектива позволяет получить полное представление о творчестве этого пианиста.

В издание вошли получившие признание критиков записи произведений Баха, Бетховена, Брамса, Шопена, Гайдна, Листа, Моцарта, Мусоргского, Прокофьева, Рахманинова, Равеля, Скарлатти, Скрябина и Чайковского.

Иногда эксцентричный Погорелич был, с одной стороны, культово почитаем, но с другой - неоднократно вызывал споры. "Я - пианист, о котором пишут больше всего. Я получаю статью, когда сдуваю пыль с рояля" - ИВО ПОГОРЕЛИХ

Decca представляет часть своих самых легендарных релизов на виниле: теперь доступны 4 виниловых альбома, которые не могут быть более впечатляющими с точки зрения звучания. Ремастированные с аналоговых лент в студии Abbey Road и отпечатанные на 180-граммовом виниле OPTIMAL, они отвечают самым высоким аудиофильским стандартам. К каждому альбому прилагается оригинальная обложка. Теперь вышла знаменитая запись Концерта для фортепиано с оркестром № 1 Брамса с Клиффордом Керзоном и Лондонским симфоническим оркестром под управлением Джорджа Селла.

Отзывы

"Запись превосходной интерпретации, которая остается превосходной даже по сегодняшним стандартам" (stereoplay)