Музыка и песни London Symphony Orchestra (LSO) / Лондонский симфонический оркестр

Информация о продукте

Симфония № 1 Попова "относится к той категории великой музыки в оркестровом репертуаре, которая нуждается в защите", - говорит Леон Ботштейн. "Эта симфония - тот случай, когда тоталитарное государство заставило произведение остаться в безвестности и в конечном итоге подорвало великий талант Гавриила Попова"

В 70-ю годовщину завершения работы над Симфонией № 1 Попова Ботстайн и Лондонский симфонический оркестр представляют это произведение на новой записи Telarc, включающей также "Тему и вариации" Шостаковича, соч. 3.

Сопоставление этих двух композиторов в одной записи вполне уместно. Попов и Шостакович были близкими современниками, и в их творчестве прослеживаются поразительные параллели. Одна из них заключается в том, что они оба были отмечены и высоко оценены Прокофьевым во время его визита в СССР в 1927 г. Главное отличие заключается в том, что Попов вел дневник, в котором сохранилось множество сведений, не в последнюю очередь касающихся истории создания первой из шести нумерованных симфоний, которую он закончил в 1934 г. Симфония № 1 - произведение, на которое он потратил больше всего сил и которое принесло ему наибольшую известность. "Я посвящаю эту симфонию моему дорогому отцу, рабочему и борцу на фронте пролетарской культуры (воспитание рабочей молодежи)", - цитировал Попов. "Она о 1.) борьбе и поражении, 2.) человечности, 3.) энергии, воле и радости труда победителя", - цитирует Попов.

Шостакович достиг выдающихся успехов как композитор и пианист с тех пор, как в девятилетнем возрасте начал заниматься и тем, и другим. Тема с вариациями, ор. 3 (в рукописи она называется просто "Вариации для симфонического оркестра") относится к третьему году обучения в консерватории и содержит посвящение своему недавно умершему учителю контрапункта Николаю Соколову - еще одному ученику Римского-Корсакова, педагогические дарования которого Шостакович очень уважал, но которого иногда приходилось искать у него дома, когда он не являлся на занятия.

Тема и вариации" - пожалуй, самое схоластическое, а потому и наименее характерное произведение Шостаковича. Тема написана для струнных в хоральном стиле и, возможно, была задумана как вариант главной темы медленной части "Императорского" концерта Бетховена.

Значение этого малоизвестного произведения заключается, прежде всего, в его музыкальной самодостаточности. Семья Шостаковича, как и все петроградцы, страдала от лишений жизни в стране, раздираемой гражданской войной, в частности, от голода 1921 года, и были серьезные опасения за его здоровье. Но в соч. 3 нет ни малейшего следа этого. Способность отрешиться от суровой действительности вскоре станет для Шостаковича не менее важным качеством в его творческом развитии, чем способность к сопричастности, - не менее важным, но гораздо менее признанным.

Леон Ботстайн - музыкальный руководитель Иерусалимского симфонического оркестра и Американского симфонического оркестра в Нью-Йорке. Он также является художественным руководителем Бардовского музыкального фестиваля и Американского русского оркестра молодых артистов.

Ботстайн дирижировал по всему миру с такими оркестрами, как Лондонский филармонический, Дюссельдорфский симфонический, Бернский симфонический, NDR-Hannover и Бамбергский симфонический. Последняя запись на студии Telarc - "Дантова симфония" и "Тассо" Листа с Лондонским симфоническим оркестром, с которым он также записал Симфонию № 3 "Иль я Муромец" Глиэра С Американским симфоническим оркестром он недавно записал концертное исполнение оперы Штрауса "Египетская Елена" с Деборой Фойгт.

Ботстайн также является видным исследователем истории музыки, редактором журнала Musical Quarterly, автором многочисленных статей и книг. За свой вклад в развитие музыки он удостоен наград Американской академии искусств и литературы, престижной премии Гарвардского университета "Centennial Award", а также Почетного креста I степени от правительства Австрии. С 1975 года он является президентом Бард-колледжа в Нью-Йорке, где также занимает кафедру Леона Леви по искусству и гуманитарным наукам. (concordmusicgroup. com)

"Маскарад" - эта тема вдохновляла композиторов во все века. В первую очередь на ум приходит "Карнавал животных" Камиля Сен-Санса. Роберт Шуман также написал целый ряд фортепианных произведений на тему карнавала, три из которых можно услышать в этой компиляции с выдающимися записями 1950-1994 годов - "Карнавал", "Папийон" и "Фашингсшванк из Вены". Знаменитый балет Эрика Сати "Парад" также включен в эту "карнавальную" подборку опер, оперетт, оркестровых и фортепианных произведений, как и отрывки из оперы Верди "Бал-маскарад".

Венеция, Рим, Вена или Париж: от Моцарта до Мендельсона, от Штрауса до Форе, от Дворжака до Прокофьева, от Листа до Бернстайна - диапазон композиторов, освещающих эту тему во всех ее оттенках, очень широк. Великие исполнители, дирижеры и оркестры, среди которых Герберт фон Караян, Мария Каллас, Элизабет Шварцкопф, Тито Гобби, Фридрих Гульда, Ференц Фриксей, Петер Андерс, Дьёрдь Чиффра, Йорг Демус и многие другие, превращают "Маскарад" в настоящий праздник!

50 лет Владимиру Ашкенази на Decca! Лейбл Decca отмечает 50-летие сотрудничества с великим Владимиром Ашкенази этим ограниченным изданием компакт-дисков по специальной цене. За эти годы было сделано более 150 записей, и теперь Decca представляет более 150 произведений на 50 компакт-дисках в этом коллекционном издании; Ашкенази можно услышать за роялем и на дирижерском подиуме.

Ашкенази как пианист: В боксе представлены легендарные записи Ашкенази баллад Шопена, Этюдов op. 10 и 25, Концерта для фортепиано с оркестром № 2, а также знаменитые записи фортепианных концертов Рахманинова и Чайковского. На подиуме Ашкенази сопровождают такие коллективы мирового уровня, как Лондонский симфонический оркестр, Венский филармонический оркестр или Чикагский симфонический оркестр, а также дирижеры Солти, Маазель, Баренбойм, Хайтинк, Кондрашин. Как дирижер Ашкенази проявляет себя и в лучших своих записях: в частности, в блестящей записи "Картинок с выставки" Мусоргского (оркестрованной им самим), а также Симфонии № 7 "Ленинградская" Шостаковича.

Буклет содержит, в частности, текст с воспоминаниями Эндрю Корналла, легендарного продюсера Decca, о его сотрудничестве с выдающимся артистом. Все альбомы с оригинальной обложкой в делюкс-боксе.

Информация о продукте:

Имеет ли смысл возрождать для рынка раннюю стереозапись напряженного произведения? Этот вопрос поначалу напрашивается сам собой в связи с многочисленными записями 4-й симфонии Чайковского. Но прослушивание этого эталона зрелых симфоний русского мастера объясняет обилие записей, которые, однако, чаще оценивают олимпийскую скорость - высоту - громкость, чем музыкальную интенсивность.
Маркевич с микроскопическим вниманием к партитуре демонстрирует, как много содержательного между роковыми, болезненными духовыми фанфарами вступления, призрачными арабесками пиццикато движения и взрывным финальным порывом: Танцевальная живость, напоминающая сцены из современного "Евгения Онегина", взлеты и падения страстной мелодии, тесное взаимодействие голосов позволяют пережить "пылкий энтузиазм сочинительства" (П.И. Чайковский). Почему же именно эта запись? Потому что Маркевич показывает, что не грубая сила, не поверхностное апофеозное опьянение и высокие темпы, а мощная решимость, тонкая чувствительность к мелодиям и внимание к деталям остаются ключами к взволнованному Чайковскому.

Отзывы

"Будь то знаменитое духовое lntro или поразительное скерцо pizzicato - Маркевич не оставляет равнодушным никого" (аудио, 04 / 2011)

"Для всех друзей Чайковского без помпезности - достойное переиздание" (стерео, 05 / 2011)

Рецензии

FonoForum 07/11: "В простой красоте звучат деревянные духовые в медленной части, в мощной виртуозности, не кажущейся грубой, - медные в заключительной части. Чистая техника записи поддерживает это структурно-аналитическое, но отнюдь не сухое представление: большие различия в динамике воспроизводятся дифференцированно.медные духовые звучат ярко и четко, контрабасы кажутся довольно стройными, но имеют четкий контур, а щипковые звуки струнных воспроизводятся очень живо. Убедительна и просторность записи"

Вместе с балетами Чайковского три шедевра, представленные на этом DVD, составляют значительную часть основного репертуара балетной музыки. Ведь как "Щелкунчик" или "Лебединое озеро", "Сильфида", "Коппелия" и "Жизель" с момента премьеры заняли прочное место в истории балета и ставятся вновь и вновь. Балет "Сильфида" считается первым бессюжетным балетом 20-го века и основан на музыке Шопена. Непреходящая популярность "Коппелии" объясняется, в частности, партитурой с ее описательной музыкой. Жизель" была первым балетом, выбранным для Рудольфа Нуреева после того, как он бежал из родной России. Его партнером был великий Марот Фонейн.

Самая масштабная симфония Шуберта ощущается как небесные звуки. Это сочинение со специфически шубертовской формой, занимающее уникальное место в истории жанра между Бетховеном, Брукнером и Малером - сочинение на пороге от классического к романтическому периоду.
Трудно сказать, удалось ли Йозефу Крипсу создать лучшую запись, чем эта. Исполнение непосредственное и не принужденное, что свидетельствует о естественном понимании и сопереживании Крипса композиции Шуберта. Его оркестр играет динамично и свежо, но при этом не звучит агрессивно. Последние две части невероятно хорошо интерпретированы - жизнерадостно и весело. Колеблющиеся танцевальные ритмы, легкие и воздушные переходы почти через все клавиры, а между ними, в Скерцо, торжественное по широте трио. В финале страстные и бурные пунктиры и триоли проносятся легко и непринужденно, иллюстрируя великолепие и чудо этого произведения.
Звучание беспредельно хорошее, играет отличный, душевный оркестр. Исключительно хорошая запись в духе венской традиции. Одним словом: абсолютно рекомендую!

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.