Балет/Танец

Подарочное издание на 3DVD

ЛЕГЕНДЫ БАЛЕТА 1, 2, 3 часть
К. Сен-Санс "УМИРАЮЩИЙ ЛЕБЕДЬ"
А. Адан "ЖИЗЕЛЬ"
А. Адан "КОРСАР"
А. Хачатурян "СПАРТАК"
Г. Берлиоз "РОМЕО И ЮЛИЯ"
Л. Минкус "БАЯДЕРКА"
Т. Рангстрём "ФРЁКЕН ЮЛИЯ"
В. Желобинский Цыганский танец из балета "ДОН КИХОТ"
З. Матус "МАТЧ"
Ж. Массне "РАЗМЫШЛЕНИЯ"
К. Молчанов "МАКБЕТ"
Ф. Лист "СИМФОНИЧЕСКАЯ ПОЭМА № 10"
И.С. Бах, Г. Малер, А. Шнитке "УБИЙЦЫ"
Дж. Россини "ИНТРИГИ ЛЮБВИ"
В.А. Моцарт "РЕКВИЕМ"

Жорж Бизе. Кармен-сюита
Родион Щедрин (1 LP)
Струнная группа оркестра Большого театра СССР
Солисты на ударных инструментах:
Алексей Огородников, Олег Буданков,
Леонид Редькин, Анатолий Антуфьев, Владимир Федин
Дирижер – Геннадий Рождественский
Звукорежиссер – Игорь Вепринцев
Ремастеринг – Максим Пилипов
Запись 1967 г.
MEL LP 0064

В 1967 году Майя Плисецкая впервые вышла на сцену Большого театра в роли Кармен, с тех пор споры о музыке спектакля, сочиненного и поставленного по инициативе балерины, улеглись. Трудно представить, что партитура, созданная Щедриным, была когда-то встречена едва ли не в штыки. «Конкуренция» русского музыканта второй половины ХХ века с великим Жоржем Бизе казалась одним возмутительной, другим смешной; превращение оперы в хореографическую композицию (отнюдь, кстати, не первое в истории) — потворством прихотям композиторской жены, какой бы талантливой танцовщицей она ни была. Оценить «Кармен-сюиту» как явление в истории отечественного музыкального театра помогли, как ни странно, телевидение и грамзапись.
Существует два фильма — 1968/69 и 1978 годов, запечатлевших искусство балетмейстера Альберто Алонсо, художника Бориса Мессерера, артистов — Плисецкой, Фадеечева, Годунова, Радченко — и дающих возможность вернуться к событиям 55-летней давности в их почти неизменном облике.
Благодаря фирме «Мелодия» звучание новой «Кармен» обрело самостоятельную жизнь, вышло за рамки единственной постановки, превратилось в бесспорную ценность концертного репертуара. Спектакли, опиравшиеся на партитуру-фантазию Щедрина, не так многочисленны: долгое время казалось, что без Плисецкой в России этот балет в принципе невозможен. С легкой руки Геннадия Рождественского музыка стала восприниматься не как транскрипция или аранжировка для сцены. В ней услышали то, чем она и была на самом деле — переосмысление исторического опыта, свободный авторский диалог с ушедшей эпохой, оригинальную композицию на заданную тему.
Родион Константинович Щедрин, 90-летие которого празднуется в уходящем году, до «Кармен-сюиты» уже был автором балета «Конек-горбунок» (Большой театр, 1960), впоследствии написал для Майи Плисецкой «Анну Каренину» (1972), «Чайку» (1980), «Даму с собачкой» (1985). Метод сочинения, основанный на переработке, свободном монтаже и переосмыслении различных цитат и стилевых элементов, применялся им также в произведениях оперных («Не только любовь», 1961; «Мертвые души», 1977; «Лолита», 1992) и концертных («Озорные частушки», 1963; «Старинная музыка российских провинциальных цирков», 1989). Впрочем, многообразие приемов коллажными элементами никогда не ограничивалось. Щедрин — возможно, единственный после Стравинского русский музыкант, могущий по праву претендовать на звание «композитора 1001 стиля».
Геннадий Николаевич Рождественский, выдающийся мастер отечественной музыки ХХ века, начинал в Большом театре как именно балетный капельмейстер, сохранив и впоследствии симпатию к этому жанру, не самому «престижному» среди дирижеров. В период 1965–1970 годов, когда ставилась и начинала свой победный путь «Кармен-сюита», он был руководителем оркестра Большого театра, «хозяином» одного из лучших коллективов страны. Нет сомнений, что не окажись в тот момент Рождественский за пультом, судьба постановки и музыки были бы иными.
Запись «Кармен-сюиты» осуществлена Геннадием Рождественским со струнной группой и солистами на ударных инструментах из оркестра Большого театра в 1968 году при участии выдающегося звукорежиссера, патриарха отечественной звукозаписи Игоря Петровича Вепринцева (1930–2021).
Автор оригинальной аннотации к новому изданию — Ярослав Тимофеев.
Грампластинка изготовлена на московском заводе «Ультра Продакшн» в 2022 году. Матрица подготовлена с оригинальных мастер-лент.

Без сказки "Щелкунчик", воплощенной в партитуре Чайковского и балете Петипа, уже невозможно представить себе Новый год. Ожившие герои Гофмана – Мари, Фриц, Дроссельмейер и Мышиный король, сахарные куклы сказочного Конфитюренбурга стали музыкальными символами праздника и до сих пор радуют сердца людей. Премьера балета состоялась в Мариинском театре в декабре 1892 года, но еще десятью месяцами ранее под управлением автора была исполнена сюита, составленная из самых ярких и характерных номеров балета.

Более 30 лет Евгений Федорович Светланов возглавлял Государственный академический симфонический оркестр СССР, под его руководством достигший славы одного из лучших оркестров мира. Легендарный интерпретатор русской симфонической музыки, Светланов постоянно обращался к творчеству Чайковского, каждый раз открывая слушателям новые музыкальные краски. Сюита из балета "Щелкунчик" была записана в студии фирмы "Мелодия" в 1987 году. На этой же пластинке звучит раннее сочинение композитора – Увертюра фа мажор (1866), относящаяся к началу московского периода творчества Чайковского.

Упаковка: Jewel Битpeйт: 320 kbps Bpeмя: 276