Музыка и песни Orchestre de la Suisse Romande / Оркестр Романской Швейцарии в Женеве

"Слепые прозреют" - многообещающие слова. Этими словами можно было бы описать импрессионистическую звуковую живопись Клода Дебюсси, который заменил кисть на перо, а холст на нотную бумагу, чтобы предложить свои звуковые картины чувственному восприятию. Музыкальными инструментами Дебюсси были не столько острая офортная игла или заостренный карандаш, сколько богатый ассортимент насыщенных цветом кистей и губок, с помощью которых он переносил на бумагу плавные фигуры и формы своей музыки.

С помощью "Образов для оркестра" любитель искусства может повесить в своей собственной галерее записей три наиболее значительные музыкальные картины зрелого мастера.
Только по своей ритмической и мелодической структуре сюита "Иберия" является, пожалуй, самым ярким из этих этюдов. Импрессионистически избитая тема находит опору в знакомых звуках и ритмах испанской народной музыки, рождая впечатления и настроения пейзажа, с которым сам Дебюсси едва успел познакомиться.

И даже если слушатель не может пройтись по улицам и тропинкам, вдохнуть ароматы ночи или пережить утро праздника, он может как бы "увидеть" его с помощью этой записи.

хотя в то время, когда была написана "Шехеразада" Равеля, такие произведения, как "Павана для инфанты" и "Jeux d'eau", уже были актуальны с точки зрения сегодняшнего дня, молодой композитор боролся за свой прорыв. Не менее пяти раз он участвовал в конкурсе на "Римскую премию", высшую музыкальную премию Франции, и добивался не более чем солидного успеха.

Провокационное заявление Равеля о том, что он не следует ни одному музыкальному течению, а является анархистом, нашло отражение в свободной, похожей на гирлянду тональной игре "Шехеразады". Восточные жесты сочетаются с позднеромантическими гармониями и импрессионистическим великолепием модернизма, глубина которого заслуживает и требует неоднократного прослушивания.

Равель разделяет жребий непонятого гения с Гектором Берлиозом, чей цикл "Nuits d'Été", созданный около 1832 года, с его пульсирующими, ариеттообразными, но и болезненно-призрачными песнями, является замечательным образцом французского романтизма. Продюсер и автор Г.А. Экле нашел прекрасные слова для непревзойденного качества интерпретации: "Французский репертуар в ее области был качественно определен, так сказать, Режиной Креспен"

Отзывы

"С этим безупречно сделанным 180-граммовым диском любой проигрыватель покажет, на что он способен в звуковом отношении. Изюминка!" (Stereo, июль 2012 г.)

По случаю 70-летия Пласидо Доминго, которое отмечается 21 января 2011 года, компания Deutsche Grammophon выпускает Граммофон выпускает Plácido Domingo - The Opera Collection, строго ограниченное специальное издание, в котором представлены тринадцать полных записей опер на 26 CD Специальное издание, в котором представлены тринадцать полных оперных записей на 26 компакт-дисках.

Среди них - величайшие партии Пласидо Доминго и настоящая классика истории звукозаписи например, легендарная "Травиата", которую Доминго исполнил вместе с Илеаной Котрубас Илеана Котрубас под управлением Карлоса Клейбера, или "Лоэнгрин" с Джесси Норман под управлением Георга Соли Джесси Норман под управлением сэра Георга Шолти.

Другие яркие моменты: Кармен с Терезой Берганца под управлением Клаудио Аббадо, Тоска с Миреллой Френи под управлением Джузеппе Синополи или "Турандот" с Катей Риччарелли и Барбарой Хендрикс под управлением Герберта фон Караяна.

Отзывы

stereoplay 12/1987 (Кармен): "Высококачественная Интерпретация и с точки зрения качества звучания Эталонная" stereoplay 5/1993: "Партию Эдгардо исполняет Пласидо Доминго Удивительно, как он поет в строе бельканто"

Информация о продукте:

Инженеры компании Decca были пионерами в области технологии стереозаписи, а особый звук Decca Sound имеет легендарную репутацию среди экспертов и знатоков. После сенсационного успеха альбома "The Decca Sound", "The Decca Sound 2 - The Analogue Years" теперь выпускается в виде бокс-сета из 6 пластинок с эталонными записями в качестве звука, задающем стандарты. Классические альбомы в несравненном качестве звучания.

Выдающиеся записи, выполненные в знаменитом "полночастотном стереофоническом звучании". Этот процесс записи был разработан компанией Decca в середине 1950-х годов и постоянно совершенствовался.

Такие исполнители, как Селл, Шолти, Караян, Дорати, Аббадо, Лупу, Ростропович, Ойстрах и другие, оживляют золотую эру истории звукозаписи.

Издание выпущено на 180-граммовом виниле с оригинальными обложками на каждом рукаве и многоязычным буклетом, содержащим статьи об исполнителях и развитии полночастотного стереофонического звука, а также информацию о самих записях и многочисленные изображения исполнителей.

Отзывы

"Таким образом, это издание - особая мольба о магии винила и обладает высоким фактором привыкания" (crescendo 01/2014)

"Здесь стереофоническое распространение звука очень полезно для этой очаровательной оперы... [Ансермет] обращается с партитурой ласково, с юмором, нежно и красиво в деталях... давайте будем благодарны... что у нас есть эта восхитительная запись" (Gramophone о Равеле)

"Это еще одна запись из новой серии демонстрационных записей Decca. Новый стандарт непосредственности и твердости стерео, кажется, был достигнут, как будто еще одна марля была снята между нами и исполнителями. Крещендо Россини [Гамба] великолепно контролируются, а благодаря яркой стереозаписи я не могу представить, чтобы кто-то не нашел этот диск очень захватывающим" (Gramophone о Россини)

"Великолепно выверенное и красноречивое исполнение Хиндемита Давидом Ойстрахом стало для меня абсолютным откровением. Благодаря тому, что LSO играет на вершине своей формы, а сам Хиндемит проявляет удивительную чувствительность (его тонкое обращение со вступлением медленной части почти по-бихамски), это исполнение должно считаться окончательным.исполнение Бруха - превосходное, Ойстрах, ЛСО и Хоренштейн действительно устроили настоящий банкет... Я не могу себе представить лучшего. В записи соблюден удовлетворительный баланс между солистом и оркестром, причем Ойстрах не слишком навязчив рядом, и обе записи превосходны" (Gramophone о Брухе и Хиндемите)

"Я получил огромное удовольствие от исполнения (и записи) симфонии. Маазель прекрасно оценивает произведение, позволяя себе много эмоций, но никогда не допуская небрежности. Он привлекает прекрасную игру Венского филармонического оркестра, игру, которую может создать только оркестр такой зрелости и традиций.здесь есть прекрасная мягкость, есть вызывающе атмосферные пассажи, есть настоящее звучание струнных в медленной части, но есть и потрясающий блеск (и великолепно рычащие медные в первой части - впрочем, медные всегда великолепны). Decca создала здесь превосходный стереозвук" (Gramophone о Сибелиусе)

"Сочетание дирижера и оркестра вряд ли может быть неудачным в этой блестящей, экстравагантной музыке, а с самым впечатляющим качеством записи Decca, я думаю, этот диск станет чем-то вроде демонстрационного" (Gramophone on Kodaly)

"Открывающее соло фагота прекрасно фразировано, и Солти дает ему достаточно времени, чтобы развернуться, а запись позволяет прочувствовать все детали, когда различные деревянные духовые инструменты оживают и трепещут в этом необыкновенном хоре на рассвете.как и следовало ожидать, Солти особенно хорош в самых яростных частях партитуры; например, в "Прославлении избранного" он попадает именно в ту ноту дикого ликования... А его исполнение финального "Сакрального танца" выполнено с превосходной мощью и панацеей. Версия Солти занимает почетное место в весьма конкурентном списке" (Gramophone о Стравинском)