Музыка и песни Prokofiev, Sergei / Прокофьев Сергей на CD

.

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Поклон философии звука
Эксклюзивный, лимитированный бокс-сет из 50 компакт-дисков с легендарными альбомами последних 55 лет. В оформлении Decca - со стереозвуком Decca и бесконечным числом исполнителей мирового класса. Все альбомы в футлярах с оригинальным оформлением, кратким текстом и информацией о записи. Также прилагается буклет объемом около 200 страниц с информацией об истории компании Decca, исполнителях, вошедших в комплект, технике записи и многочисленными фотографиями с сессий звукозаписи.

Отзывы

Каждый диск представлен в оригинальном оформлении

Григорий Соколов - пианист необычайно богатой фантазии, неугасающей радости игры и энергичности. Мировую известность он приобрел после того, как в 1966 году в возрасте 16 лет завоевал первую премию на конкурсе имени П.И. Чайковского для фортепиано в Москве. За этой наградой последовали многочисленные и очень успешные концертные турне по Европе, США и Японии, в ходе которых он завоевал репутацию одного из лучших пианистов современности.

Соколов выступал с самыми известными оркестрами и регулярно играет в зале Венского Музикферайна, амстердамском Концертгебау, мюнхенском Херкулессале и других прославленных концертных залах. Его концерты получили высокую оценку как критиков, так и слушателей Критики и слушатели.

Работы Григория Соколова, записанные для лейбла Opus111 / Naïve, теперь доступны в бокс-сете из десяти произведений со всеми оригинальными буклетами отдельных альбомов, включая "Искусство фуги" Баха, а также фортепианные сонаты Бетховена, Брамса, Шопена и Прокофьева.

Рецензии

FonoForum 9/1992: "Как стилист Баха, Соколов утверждается в качестве четвертого, необходимого голоса в концерте записывающихся пианистов с 17 фугами из "Искусства"" FonoForum 9/1992: "То гримасоподобное (в Вариациях Диабелли), то задорно-конструктивное под защитным зонтиком интеллектуальной преемственности выходит на первый план с неотразимым стремлением к индивидуальным кульминациям в увлекательной, но раскованной манере" FonoForum 6/1997: "Игра Соколова (Шуберта) в целом достаточно акцентирована на верхнем голосе. За счет различных звуковых оттенков аккордовые тональные шары никогда не оставляют преувеличенно массивного, но очень напряженного впечатления" FonoForum 4/2008: "Везде, помимо плывущей красоты, Соколов заставляет почувствовать "пушки, затонувшие под цветами", которые так впечатлили уже Шумана, то есть огромный потенциал отчаяния, страсти и бунта, скрывающийся за внешней элегантностью." (Шопен)