Музыка и песни Schumann, Robert / Шуман Роберт

Видеотека Sony Classical Horowitz впервые объединяет все видеозаписи артиста в одном издании: в бокс вошли его венский сольный концерт в Музикферайнзале в 1987 году, лондонский концерт 1982 года (Royal Festival Hall), впервые представленный на DVD, а также легендарный московский концерт 1986 года (Консерватория), когда он вернулся на родину спустя более чем 60 лет. Есть также фильм "Последний романтик", в котором Горовиц рассказывает о Листе, Шопене, Шумане, Скрябине и Рахманинове в Нью-Йорке, а также фильм "Горовиц играет Моцарта". В книге "Vladimir Horowitz - A Reminiscence" помимо концертных записей и интервью можно увидеть и частные сцены, которые комментирует его вдова Ванда Тосканини Горовиц.

Все видеозаписи прошли ремастеринг, DVD-диски выпущены на английском языке с субтитрами на английском, немецком и французском языках.

Отзывы

"Конечная коллекция DVD для всех поклонников Горовица" (stereoplay, август 2012 г.)

Информация о продукте:

200 лет квартету Гевандхауса
Он играл с Брамсом и Кларой Шуман, с Григом и Мендельсоном, был допущен к премьере сочинения Бетховена - но главное его достижение заключается в непрерывной жизнеспособности: Квартет Гевандхауса - старейший квартет в мире, в этом году исполняется 200 лет непрерывной истории коллектива, за всю историю его существования в успех внесли вклад почти 200 музыкантов. И будущее обеспечено: квартет Гевандхауса - это не Мафусаил!

Линия предшественников может вызвать у нынешних членов Квартета Гевандхауса только чувство гордости: Фердинанд Давид (1810-1873), концертмейстер Гевандхаускапелльмейстера Феликса Мендельсона Бартольди, и Йозеф Иоахим (1831-1907), который дружил с Брамсом и был премьером его Скрипичного концерта. Через три года после основания квартета первый состав квартета Гевандхауса сыграл премьеру квартета для арфы op. 74 Бетховена в 1811 г. Сегодняшние участники квартета - скрипачи Франк-Михаэль Эрбен и Конрад Зюске, альтист Олаф Халльман и виолончелист Юрньякоб Тимм - не считают славную историю своего коллектива бременем, напротив, они гордятся тем, что могут продолжать традиции. "Решающим моментом, - объясняет примариус Франк-Михаэль Эрбен, - является то, что вы делаете с традицией. Можно погрязнуть в ней, а можно попытаться сохранить и приумножить лучшее и добавить что-то новое. Каждая формация должна найти свой собственный путь. Не надо делать все по-другому, чтобы выделиться, но чувствовать себя комфортно в традиции, а затем добавлять к ней свой собственный штрих"

Тональные идеи квартета - важный аспект этой традиции: большинство участников получили образование в Лейпцигской консерватории, основанной Феликсом Мендельсоном Бартольди в 1843 году, а затем и сами преподавали в ней. В результате лейпцигская струнная школа сформировала звучание Квартета Гевандхауса на протяжении многих веков.

квартет Гевандхауса был создан осенью 1808 года "для развлечения всех образованных друзей музыкального искусства", как говорилось в опубликованной в следующем году "Allgemeine Musikalische Zeitung", и этот аспект остается неизменным до сих пор. Цель - не "учить людей, а делать возможным опыт"

Обзоры прессы:
PREIS DER DEUTSCHEN SCHALLPLATTENKRITIK
Jahrespreis 2010
О качестве интерпретаций Эрика Ле Сажа говорить почти не приходится
Информация о продукте:
"Лучший Шуман со времен Горовица или Аргериха", - таков был эйфорический вердикт Баварского радио по поводу пятого тома полной записи Эрика Ле Сажа. С каждой новой порцией безоговорочное одобрение амбициозного проекта Ле Сажа росло и в нашей стране. Шестая порция вновь содержит фортепианные произведения, а со странной партией Andante & Variations Op. 46 - еще и одно из наименее известных камерных сочинений Шумана.

Рецензии

FonoForum 05/09: "Ле Саж сочетает в себе Сольные фортепианные произведения Шумана с камерной музыкой нет сомнений: несмотря на все мелкие недостатки, это несмотря на все мелкие недостатки, это все записи высочайшего класса Шестой эпизод серии особенно достоин внимания серия особенно ценна благодаря менее популярным произведениям Обогащением являются также этюды для педального фортепиано в Ласковом и очаровательном переложении Клода Дебюсси для двух фортепиано Тот факт, что Ле Саж и Фрэнк Брейли составляют хорошо отрепетированный Брейли - хорошо отрепетированная команда, что они доказывают, исполняя шесть "Экспромтов" в четыре руки в четыре руки с шестью Экспромтами op. 66, более известными как известным как "Картинки с Востока"

Информация о продукте

"Мир романтизма" - таков был подзаголовок знаменитого музыкального фестиваля Святослава Рихтера "Декабрьские вечера". Его программа, по замыслу организаторов, состояла из сочинений Шуберта, Шумана и Шопена. Десять дней были посвящены творчеству каждого из композиторов.

В начале вечера, открывшего декаду Роберта Шумана, Святослав Рихтер представил публике венский букет Blumenstück, Op. 19. Так в Германии называли цветочные натюрморты (по-немецки die Blume означает цветок, а das Stück - вещь), пользовавшиеся огромной популярностью в XIX веке. По мнению автора, это изящное произведение представляло собой "вариации без темы" и должно было называться "Гирлянда". Но впоследствии название было заменено на Blumenstück. По всей видимости, Шуман позаимствовал это название из романа своего литературного кумира и любимца немецких романтиков Иоганна Фридриха Рихтера (писавшего под псевдонимом Жан Поль) "Blumen-, Frucht- und Dornenstücke oder Ehestand, Tod und Hochzeit des Armenadvokaten F. St. Siebenkäs", что переводится как "Выдержки о цветах, плодах, терниях, или супружеская жизнь, смерть и свадьба адвоката бедняков Зибенкаса" Миниатюра была написана в 1839 году в Вене, за год до женитьбы Шумана на Кларе Вик, и вместе с циклом "Миртен", ор. 25 для голоса и фортепиано, написанным в 1840 году, стала свадебным подарком композитора своей невесте.

Шесть экспромтов для фортепиано в 4 руки Bilder aus Osten ("Картинки с Востока"), ор. 66, были написаны Робертом Шуманом в 1848 году под впечатлением от рассказов Фридриха Рюккерта, основанных на повести "Превращения Абу Саида из Серуга" Аль-Харири. Шесть экспромтов составили единую поэму, сюжет которой напоминает евангельскую притчу о блудном сыне. Последний шестой экспромт цикла звучит покаянно (Шуман делает ремарку "Ruhig andächtig"), а герой "заканчивает свою веселую жизнь в покаянии и исповеди" На этом диске "Bilder aus Osten" исполняют Святослав Рихтер и Людмила Берлинская.

Роберт Шуман впервые обратился к творчеству Паганини в 1832 году (Шесть концертных этюдов, ор. 3), а затем в 1833 году (Шесть концертных этюдов, ор. 10). Для Шумана каприсы Паганини стали примером обогащения виртуозных технических средств инструмента, что способствовало формированию жанра концертного этюда. В этих сочинениях Шуман - настоящий соавтор Паганини. В транскрипциях Шумана много дополнений к скрипичному оригиналу, много новых мелодически ярких вторых частей, как, например, в возвышенно-унылом этюде № 4 до минор, вошедшем в этот альбом.

Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор, ор. 44, одно из лучших своих сочинений, Шуман написал в 32 года и посвятил его своей жене, выдающейся пианистке Кларе Вик. Примечательно, что 1842 год стал для композитора "годом камерной музыки". Кроме квинтета, он написал три струнных квартета, трио и фортепианный концерт. Первая часть Allegro brillante начинается с решительной и энергичной темы, которая сменяется более сдержанной и нежной. В последующем диалоге виолончели и альта инструменты передают друг другу короткую мелодичную фразу, которая затем неожиданно превращается в поток жизненной силы.

Главная тема второй части In modo d'una marcia скорее созерцательная, чем повествовательная. Кажется, что мелодия похоронной процессии в исполнении первой скрипки ставит вопросы о тайнах жизни и смерти. Его центральная часть - беспокойное Agitato - является своего рода эмоционально-психологической разрядкой. Третья часть - Скерцо с двумя контрастными трио, первое из которых представляет собой лирический канон, возглавляемый скрипкой и альтом, а второе - вечный двигатель. Блистательный финал Allegro ma non troppo сочетает в себе элементы сонатной формы и рондо и завершается фугой, построенной на темах первой и последней частей квинтета.

На концерте 15 декабря 1985 года Фортепианный квинтет ми-бемоль мажор был исполнен Святославом Рихтером и Квартетом имени Бородина в составе Михаила Копельмана (1-я скрипка), Андрея Абраменкова (2-я скрипка), Дмитрия Шебалина (альт) и Валентина Берлинского (виолончель). (мелодия. su)

Святослав Рихтер считается одним из величайших пианистов XX века. Его невероятная культура прикосновения, развязность и нежность, сочетание виртуозности и душевности уже при жизни сделали его легендой.

Бокс-сет Decca "Solo Recordings" представляет все многообразие творчества Рихтера на 33 записях, включая основные произведения классического фортепианного репертуара - Баха, Бетховена, Гайдна, Моцарта, Брамса, Шуберта, Шумана. Невероятное чувство цветовых оттенков Рихтера можно обнаружить в записях Дебюсси, его техническое мастерство - в записях произведений Ференца Листа Произведения Ференца Листа.

Кроме того, в специальное издание включены эталонные записи произведений русских композиторов - Прокофьева, Мусоргского, Шостаковича, Скрябина, Рахманинова, Стравинского.

Svjatoslav Richter - Solo Recordings - это уникальное собрание пианистического блеска и рекомендация для каждого серьезного любителя классической музыки.