Музыка и песни Schubert, Franz Peter / Шуберт Франц Петер на CD

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.

Информация о продукте:

"Ему нельзя противоречить - и все же его надо слушать", - писал Генрих Нейгауз о "фортепианном поэте" Софроницком и утверждал, что его "искусство необыкновенно и неповторимо и (...) обладает чертами величайшей красоты"

Софроницкий был одним из самых влиятельных пианистов в Советском Союзе и считается одним из самых подлинных интерпретаторов Скрябина

Вместе с Софроницким "Мелодия" начинает серию записей великого пианиста, сделанных в 1930-1950-е годы, в которую войдут произведения Скрябина, Шопена, Шуберта и Листа

Отзывы

"Очень интересно - и не только для поклонников Соколова" (Фонофорум, июль 2015 г.)

Сольные сочинения, камерная музыка, концертный репертуар - везде пианист Святослав Рихтер чувствовал себя музыкально комфортно. В следующем году мы отмечаем его 100-летие в память о великом артисте, но благодаря своему необыкновенному таланту он уже давно сделал себя бессмертным, записав множество блестящих пластинок и поставив себе неизменные музыкальные памятники. Компании Decca, Philips и Deutsche Grammophon совместно выпускают бокс-сет с полными записями Святослава Рихтера.

Филигрань Fingerspitzengefühl

Святослав Рихтер - виртуозный художник звука, который с чуткой интуицией извлекает из черно-белых клавиш тысячи красок. Незабываема его интерпретация Концерта для фортепиано с оркестром № 1 си-бемоль минор Чайковского с Венским филармоническим оркестром под управлением Герберта фон Караяна, а также запись Концерта для фортепиано с оркестром ля минор Роберта Шумана. Святослав Рихтер охватывает широкие романтические дуги с органичной выразительностью, которая никогда не обрывается. Но и в малых формах пианист чувствует себя как дома. Красивейшим великолепием блеснула рихтеровская версия "Винтеррейза" Франца Шуберта с тенором Петером Шрайером. в "Знойном утре" пальцы Святослава Рихтера вихрем пронеслись по клавишам, чтобы затем создать совершенно новые эмоции в "Täuschung" с восхитительно нежным и напряженным звуковым оформлением. Рихтер предпочитал играть концерты при приглушенном свете, чтобы создать интимную атмосферу, в которой он мог бы полностью погрузиться в музыку. "Рихтер - гигантский музыкант, - говорил его коллега Артур Рубинштейн, - он играет на рояле, и рояль отвечает ему. Он поет вместе с роялем"

Движущиеся снимки

К счастью, на 51 компакт-диске удалось запечатлеть для вечности множество уникальных музыкальных моментов благодаря живым записям. Выступив 25 февраля 1958 года в Софии (Болгария) с сольным концертом, исполнив "Картинки с выставки" Модеста Мусоргского, 43-летний Святослав Рихтер публично продемонстрировал свой необыкновенный талант и окончательно утвердился в статусе одного из самых уважаемых пианистов своего времени. Уже будучи знаменитостью у себя на родине, в 1960 году он впервые получил разрешение на поездку на Запад. 19 октября 1960 года состоялся его легендарный дебют в нью-йоркском Карнеги-холле. Но только после 1971 года Святослава Рихтера можно было увидеть вживую в Германии.

Музыкальными изюминками издания Рихтера, безусловно, являются записи Концерта для фортепиано с оркестром № 2 Сергея Рахманинова под управлением Станислава Вислоцкого и Фортепианного концерта Бенджамина Бриттена под управлением самого композитора. Концерт Рахманинова начинается с призрачного Moderato. Перед интенсивностью игры Рихтера невозможно устоять с первой секунды, а богатое, звучное звучание струнных сразу же притягивает к себе, притягивает кожей и волосами. Благодаря высокой эмоциональной выразительности, красота звучания сразу же проникает в душу. Здесь не просто играют, здесь празднуют и живут музыкой.

Сложное и эффектное произведение Бриттена Рихтер также исполняет с мощным апломбом. Британский композитор и Святослав Рихтер были страстными камерными музыкантами и часто выступали вместе. Издание включает два бонусных диска с совместными записями Шуберта в четыре руки, сделанными в 1960-х годах. Записи виолончельных сонат № 4 и № 5 Бетховена с виолончелистом Мстиславом Ростроповичем - это не только музыкальные свидетельства высочайшего уровня, но и фрагмент истории музыки, демонстрирующий огромное значение Святослава Рихтера в музыкальном мире XX века.

Стильный буклет на немецком, английском и французском языках содержит множество редких фотографий и эссе американского музыкального критика и пианиста Джеда Дистлера, которое прекрасно завершает посвящение Святославу Рихтеру.

Отзывы

Э. Безольда в Stereo 3/02: "12 компакт-дисков в футляре (плюс бонус Бонусный диск с концертными записями) раскрывают музыкальный мир Поллини как он художественно мыслит и чувствует, как он видит and feels artistically, how he sees occidental music as a permanent как постоянный динамичный процесс дальнейшего развития, как широкомасштабное единство особенно следует отметить его непредвзятое отношение к современной его непредвзятое отношение к современной музыке музыке" Stereo 01/08: "Поллини использует медленные части (Бетховена) в (Бетховена) беспрепятственно к тонким динамическим этюдам и, как всегда демонстрирует, как всегда, большой вкус" 3/2002: "Неслыханная польза для тех, кто любит Шопена иначе, чем виртуозного или льстивого. Отделенный от всех фасадов, чистый от всех фасадов, чистая архитектура предстает в элегантность без излишеств"

С 2002 года знаменитый музыкальный фестиваль в Лугано тесно связан с именем Марты Аргерих. С тех пор великая пианистка организует "Проект Марты Аргерих" - концерты с уже состоявшимися друзьями, а также с начинающими талантами, которые получают возможность выступить перед международной аудиторией. EMI Classics сопровождает проект Марты Аргерих концертными записями, которые с тех пор превратились в самостоятельную серию. Теперь самые яркие моменты 2004 года - сезона с сюрпризами - выпущены в трехдисковом бокс-сете!
Например, скрипач Максим Венгеров впервые стал гостем Лугано и сыграл Второе фортепианное трио Шостаковича с Мартой Аргерих и Готье Капусоном, а также Третью скрипичную сонату Брамса с Лилией Зильберштейн. В записи также участвуют пианисты Ефим Бронфман и Мирабела Дина, победительница конкурса Аргерих 1999 г. Стремительной прелюдией к великолепной программе камерной музыки в неповторимой живой атмосфере является редко звучащая двухрояльная транскрипция "Классической симфонии" Прокофьева и сюита "Щелкунчик" Чайковского. Бокс-сет компакт-дисков будет выпущен к фестивалю 2005 года, где вновь ожидаются премьеры: Например, впервые в качестве гостя выступит пианист и эксклюзивный исполнитель Virgin Петр Андершевский.

Рецензии

FonoForum 09/05: "Все выступления полностью и абсолютно отмечены неизменным буйным темпераментом Темпераментом Аргерих, искрометной живостью ее музыкального творчества и превосходным пианизмом и ее превосходным пианизмом. Это уникальное сочетание качеств это уникальное сочетание качеств в захватывающе в зажигательном и энергичном исполнении Квинтета Шумана, которое невозможно было услышать более ярким"

Отзывы

В. Конольд в FonoForum 12/87: "Высокая серьезность, округлое, непритязательное фортепианное исполнение, не заботящееся об эффектности, и точное оркестровое исполнение, уже известное по немногим записям Клейбера, характеризуют запись Дворжака" "Diapason d'or"