Вокальный цикл

Своим дебютным альбомом "Lise Davidsen" компания Decca представляет новое впечатляющее открытие в востребованной области лирико-драматического сопрано. Лиза Давидсен - первая скандинавская сопрано, записавшаяся для Decca со времен легендарной Биргит Нильссон, и не случайно, что ее уже прославили во всем мире как один из следующих великих голосов в репертуаре Вагнера и Штрауса. Молодая норвежка уже получила премию "Молодые артисты года" и дебютировала в нью-йоркском Метрополитен-музее.

Выбор репертуара для ее дебюта также свидетельствует о ее исключительной вокальной зрелости: редко кто из певцов в столь юном возрасте посвящает себя чарующей, эпической и глубоко трогательной "Четырем последним песням" Штрауса. Наряду с четырьмя оркестровыми песнями прозвучат и другие композиции Штрауса, такие как Wiegenlied, Op. 41 No. 1 или "Es gibt ein Reich" из "Ариадны на Наксосе", а также две дополнительные пьесы из "Тангейзера" Рихарда Вагнера: "Dich, teure Halle" и "Allmächtige Jungfrau" Элизабет.

Информация о продукте

Описанная как обладательница "голоса на миллион" (Telegraph), Лиза Давидсен дебютирует со своим одноименным альбомом, который выходит на лейбле Decca Classics 31 мая. Decca Classics 31 мая. В альбом вошли такие произведения, как "Четыре последние песни" Штрауса, арии из "Ариадны на Наксосе" и "Тангейзера" Вагнера, и он посвящен песенному наследию XIX и начала XX веков.

Давидсен - первая скандинавская сопрано, подписавшая эксклюзивный контракт с лейблом после Биргит Нильссон, чье столетие отмечалось в 2018 г. Она также первая норвежская певица, присоединившаяся к Decca Classics после того, как ее соотечественница Кирстен Флагстад сделала свои знаменитые поздние записи для Decca в 1950-х гг. и записала "Четыре последние песни" Рихарда Штрауса по просьбе композитора незадолго до его смерти в 1949 году. Значение Филармонии также немаловажно: оркестр исполнил премьеру культового песенного цикла Штрауса вместе с Флагстад в Королевском Альберт-холле в мае 1950 года.

По поводу релиза Давидсен сказал: "Я могу только надеяться, что эта запись принесет слушателям столько же удовольствия, сколько доставила нам, музыкантам. Я хотел бы поблагодарить Эса-Пекку, музыкантов Филармонии и всех сотрудников Decca за то, что они были такими замечательными партнерами, которые поддерживали меня в любой момент. Я надеюсь, что это станет началом прекрасных долгосрочных отношений с ними"

Весной 2019 года Давидсен дебютирует в роли Елизаветы в новой постановке "Тангейзера" в Оперном театре Цюриха, а в июле и августе отправится в Байройт под управлением Валерия Гергиева. Осенью она дебютирует на сцене Метрополитен-опера в Нью-Йорке, исполнив партию Лизы в "Пиковой даме" Чайковского. Давидсен впервые выступила на сцене Королевской оперы в 2018 году в "Цикле Кольца" Вагнера и заслужила восторженные отзывы за свой сольный концерт в Вигмор-холле в 2017 году. Давидсен спела заглавную партию в "Ариадне на Наксосе" на Глайндборнском фестивале в июне 2017 года, дебютировав на летнем оперном фестивале с большим успехом.

Давидсен выросла в Стокке, сельском городке на юго-востоке Норвегии, и начала заниматься гитарой и пением в возрасте 15 лет. В 2010 году она получила степень бакалавра в Музыкальной академии Грига в Бергене, а затем окончила Датскую королевскую академию музыки и Оперную академию в Копенгагене. Известность пришла к ней летом 2015 года, когда она стала победительницей вокального конкурса имени королевы Сони в родной Норвегии. Затем Давидсен завоевала три награды - Первую премию, премию Биргит Нильссон и приз зрительских симпатий - на конкурсе Пласидо Доминго Operalia, где Financial Times назвал ее "настоящей звездой".

После своего прорыва Лиза дебютировала в ряде известных опер: Медея Керубини на Вексфордском фестивале, Ортлинда в "Валькирии" в Баварской государственной опере, Агата в новой постановке "Фрейшютца" в Цюрихской опере, Изабелла в "Либесверботе" в театре Колон в Буэнос-Айресе, а также главная партия в "Ариадне на Наксосе" в Венской государственной опере в 2017 году и на следующий год на фестивале в Экс-ан-Провансе.

Предвкушение, царящее вокруг этой молодой певицы, поистине не может не радовать. Как подтвердил журнал Gramophone после ее победы в номинации "Молодой артист года" в 2018 году: "Давидсен - это имя, которое нужно запомнить, и голос, который, услышав однажды, вы уже не забудете"

«Картинки с выставки» звучат в оркестровке Мориса Равеля. «Ночь на Лысой горе» исполнена в оригинальной редакции Мусоргского. Солистом цикла «Песни и пляски смерти», конгениально оркестрованного Шостаковичем в 1962 году, является не кто иной, как Ферруччо Фурланетто.

Отзывы

Х. Шёнеггер в KLASSIK heute 2/99: "Фишер-Дискау оптимальный контроль голоса в каждом регистре и эмфатическое присутствие присутствие, включающее резонансные спуски в басовые области области, никогда не приводят к манерности или поверхностному скорее, сила воображения этого культивированного Сила воображения этого культивированного, выразительного пения Пение безошибочно передает себя

Йонас Кауфманн - безусловно, самый успешный немецкий тенор последних лет. Его альбомы неоднократно занимали верхние строчки немецких классических чартов. Издание на 4CD "50 великих арий" представляет певца с его великими записями DECCA, включающими некоторые из самых известных мелодий оперы. Такие арии, как "E lucevan le stelle" из "Тоски", "Che gelida manina" из "Богемы", "Dies Bildnis ist bezaubernd schön" из "Волшебной флейты" Моцарта, а также записи Рихарда Вагнера относятся к классике оперного искусства. Записи были сделаны с такими дирижерами, как Клаудио Аббадо, Антонио Паппано и Дональд Ранниклс.

Отзывы

С.Голдакер в "Орфее" 7/86: "Очень приятно слушать Слушать этих двух исполнителей, как они наслаждаются как им это нравится, с какой самоотдачей они работают все это в сопровождении Джеффри Парсонса конгениальный аккомпанемент Джеффри Парсонса и в целом это звездный час в лидеровом пении"

Отзывы

Gramophone 5/82: "Хизер Харпер достигает вершины своего пения вершины своего вокального мастерства в великолепных произведениях Харти Ольстерский оркестр обеспечивает неизменно превосходную интерпретацию" это захватывающая и волнующая постановка очень рекомендуется рекомендуется"

Золотое сокровище аудиофилов: "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition

Всеобъемлющее делюкс-издание "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" объединяет три великие "классики" в одной коробке: Звукорежиссуру Decca, романтико-классический репертуар и Венский филармонический оркестр. Вот уже более 170 лет этот оркестровый орган формирует историю музыки. Из этих 17 десятилетий 64 года были отмечены сотрудничеством лейбла Decca и Венского филармонического оркестра. В "Оркестровом издании" все собрано вместе в стильной коробке.

Для ценителей музыки истинное величие "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" раскрывается благодаря его содержимому. Основным направлением программы Венского филармонического оркестра на Decca была музыка первой и второй венских школ, которая представлена здесь образцово. Три полных симфонических цикла включены в бокс как само собой разумеющееся: Бетховена (Пьер Монто, Карлос Кляйбер, Ханс Шмидт-Иссерштедт, Георг Шолти, Клаудио Аббадо), Брамса (Зубин Мета, Карл Шурихт, Карл Бём, Иштван Кертеш) и Брукнера (Мета, Аббадо, Шолти, Хорст Штайн, Лорин Маазель, Бём).

Уже один этот перечень свидетельствует о том, что издание дает представление о том, как развивался Венский филармонический оркестр под руководством знаменитых дирижеров, постоянно формируя узнаваемый звуковой бренд в музыкальном мире.

Коробочное издание "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" имеет съемную обложку и содержит 65 компакт-дисков в однородных, элегантных CD-футлярах. Особенно убедительным по содержанию является и сопроводительный материал, который помещен в широкоформатную книгу объемом 200 страниц. Она содержит репродукции оригинальных иллюстраций Decca, архивные фотографии и новые очерки о музыке и производстве этого издания.

книга "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" - это свидетельство существования оркестра с богатыми традициями. Венский филармонический оркестр формирует музыкальный мир с 1842 года. Гайдн, Моцарт и Бетховен, умершие всего за несколько лет до основания оркестра, сформировали его истоки и по сей день составляют важную основу репертуара. Венцы сознательно избегали причуд оркестрового мира, чтобы оставаться верными своему звуковому идеалу. Именно поэтому все великие дирижеры, независимо от их интерпретационного подхода, ценят дифференцированное звучание и богатство красок Венского филармонического оркестра.

64 года Венского филармонического оркестра и Decca, задокументированные на 64 CD: "Vienna Philharmonic - The Orchestral Edition" - это акустический справочник этого уникального оркестра, летопись оркестровой культуры XX века, а также аудиофильская библиотека значительных оркестровых произведений эпохи романтизма, классики и классического модерна.

Маг души Рахманинов - гениальный изобретатель эмоциональных звуковых пространств и самый популярный классический композитор 20-го века.

В этом ограниченном издании Decca представляет полное собрание сочинений Сергея Рахманинова в выдающихся интерпретациях на 32 записях.

Все произведения Рахманинова - от его первых ученических сочинений до последних шедевров - впервые собраны вместе в самом полном издании.

Среди первоклассных исполнителей: Марта Аргерих, Владимир Ашкензи, Рикардо Шайи, Шарль Дютуа, Неэме Ярви, Андре Превин, Святослав Рихтер, Элизабет Сёдерстрем и многие другие.

Фортепианные концерты, являющиеся сердцем творчества Рахманинова, можно услышать в различных эталонных записях:
- № 1 Байрон Янис
- № 2 Святослав Рихтер
- № 3 Марта Аргерих
- № 4 Золтан Кочиш
- Кроме того, оригинальные версии №№ 1 и 4 с Александром Гиндиным
- И знаменитая запись Владимира Ашкенази всех четырех концертов

Один компакт-диск также содержит собственные записи Рахманинова на фортепиано Ampico (1919-29) и фортепианные транскрипции произведений других композиторов. Бонусный диск содержит беседу с великим интерпретатором Рахманинова Владимиром Ашкенази.